Associazione Culturale Jazz Club Ferrara
Regione Emilia–Romagna, Comune di Ferrara, Endas Emilia-Romagna
Ferrara in Jazz 2015 – 2016
XVIII Edizione
07 ottobre 2016 – 30 aprile 2017
MINI SCHEDE OTTOBRE – DICEMBRE 2016
MAIN CONCERTS
Venerdì 7 ottobre, ore 21.30
Harold Mabern Trio
Harold Mabern, pianoforte;
Paolo Benedettini, conrabbasso;
Joe Farnsworth, batteria
Harold Mabern è uno dei maestri fondamentali dell’elaborazione del linguaggio jazzistico moderno. Cresciuto musicalmente sotto la guida di Phineas Newborn Jr e sviluppato il proprio personale linguaggio assieme al coetaneo McCoy Tyner, Mabern ha condiviso la scena con giganti del calibro di Booker Little, Frank Strozier, Lee Morgan, J.J Johnson, Benny Golson e George Coleman. Da alcuni anni è appassionato mentore dei bopper di nuova generazione tra cui Eric Alexander, Jim Rotondi e Joe Farnsworth, batterista che compone la sezione ritmica con cui tuttora calca il palco dello Smoke Jazz Club di New York.
Sabato 8 ottobre, ore 21.30
New Zion Trio feat. Cyro Baptista “Sunshine Seas”
Jamie Saft, pianoforte e tastiere;
Brad Jones, contrabbasso;
Ben Perowsky, batteria;
Cyro Baptista, percussioni e voce
Compositore e polistrumentista eclettico, sempre alla ricerca di nuove rotte musicali, Jamie Saft si è fatto notare nella scuderia di John Zorn per poi concentrarsi sulla propria carriera di leader, sia con progetti per pianoforte acustico – l’ultimo dei quali con Steve Swallow e Bobby Previte – sia attraverso sonorità più elettriche, in primis con il gruppo Zion Trio con cui esplora l’universo della musica Dub da una prospettiva del tutto personale. La band giunge alla terza prova discografica con “Sunshine Seas” (RareNoiseRecords, 2016) forte dell’innesto del noto percussionista brasiliano Cyro Baptista.
Sabato 15 ottobre, ore 21.30
The Bad Plus “It’s Hard” Release Tour
Ethan Iverson, pianoforte;
Reid Anderson, contrabbasso;
Dave King, batteria
Tre menti creative che combinano abilità, dinamici contrasti musicali e una buona dose di sense of humor, i Bad Plus destrutturano i linguaggi della dance, del pop e del rock filtrandoli attraverso il proprio background jazzistico per pervenire a un risultato del tutto nuovo e personale. Questa è, in sintesi, l’estetica musicale che li ha fatti apprezzare in tutto il mondo nel corso di quindici anni di attività. Oggi ci presentano la loro ultima fatica discografica che segna un ritorno alla formula del trio dopo il recente e fortunato sodalizio con Joshua Redman.
Sabato 22 ottobre, ore 21.30
Theo Bleckmann & Ben Monder Duo
Theo Bleckmann, voce;
Ben Monder, chitarra
Questi due validissimi musicisti della migliore scena jazz statunitense hanno spesso incrociato le proprie strade, sin dalla metà degli anni ’90, sia dal vivo sia in studio di registrazione, producendo un cospicuo repertorio di brani e arrangiamenti originali. Artisti trasversali ai linguaggi e dalla forte personalità musicale, Bleckmann e Monder vantano un’imponente quantità di rilevanti collaborazioni. Il primo a fianco di Steve Coleman, John Zorn, Philip Glass e Laurie Anderson. Il secondo ha esordito con Paul Motian fino ad arrivare alla recente partecipazione come chitarrista solista nel disco “Black Star” di David Bowie.
Venerdì 28 ottobre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Horacio “El Negro” Hernandez & Italuba
Amik Guerra, tromba;
Ivan Bridon, pianoforte;
Daniel Martinez, basso elettrico;
Horacio Hernandez, batteria
Horacio “El Negro” Hernandez, uno dei più talentuosi percussionisti al mondo, sparring partner di Carlos Santana, Eddie Palmieri, Michel Camilo e Gonzalo Rubalcaba, torna al Torrione con il suo quartetto “Italuba” per presentare il terzo capitolo discografico della formazione che guida in qualità di leader da oltre dieci anni. Il gruppo, composto da musicisti cubani che si sono incontrati in Italia e hanno deciso di unire in questo progetto le loro doti musicali, presenterà nuove composizioni originali: un perfetto cocktail ritmico, armonico e melodico in bilico tra jazz e tradizione musicale latina.
Sabato 29 ottobre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Barry Harris Solo & Trio
Barry Harris, pianoforte;
Luca Pisani, contrabbasso;
Fabio Grandi, batteria
In diciotto anni di storia il Torrione non era ancora riuscito a incrociare Barry Harris, uno dei più rappresentativi musicisti bop viventi, una vera leggenda che fin dagli anni ’50 ha influenzato decine e decine di pianisti in tutto il mondo attraverso la sua corposa produzione discografica, la miriade di concerti sostenuti e l’apprezzata didattica. Harris ha scritto pagine indimenticabili della musica afroamericana accanto ai più grandi, da Miles Davis a Clifford Brown, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Cannonball Adderley e Lee Morgan.
Lunedì 31 ottobre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Myra Melford “Snowy Egret”
Myra Melford, pianoforte;
Ron Miles, cornetta;
Liberty Ellman, chitarra;
Stomu Takeishi, basso acustico;
Gerald Cleaver, batteria
“Snowy Egret” fa parte di un ampio progetto denominato “Language of Dreams”, ispirato a “Memory of Fire”, trilogia sulla storia delle Americhe dell’autore uruguaiano Eduardo Galeano. In accordo con l’estetica della pianista di Chicago, la musica di “Snowy Egret” risulta sofisticata, rigorosa nelle sue geometrie, articolata nello sviluppo, complessa nei significati, ma con una linea comunicativa diretta e immediata che la rende maggiormente accessibile rispetto ad altri progetti. Una sorta di lunga suite i cui movimenti sono impreziositi dal lavoro di una band nella quale figurano alcuni tra i maggiori talenti della scena statunitense.
Venerdì 4 novembre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Samuel Blaser Trio
Samuel Blaser, trombone;
Marc Ducret, chitarra;
Peter Bruun, batteria
Autentico virtuoso dello strumento, Samuel Blaser è a suo agio sia negli ambiti della tradizione sia in quelli di ricerca, qualità quest’ultima che ha aperto le porte a importanti collaborazioni con Pierre Favre e Paul Motian tra gli altri. Attualmente divide la sua attività di band leader tra il quartetto acustico che aveva mosso i primi passi con l’apprezzato disco “Consort in Motion”, e il trio elettrico a fianco dello straordinario chitarrista Marc Ducret e del groove ritmico di Peter Bruun, formazione di grande impatto sonoro che avremo il piacere di ascoltare per la prima volta al Torrione.
Lunedì 7 novembre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Randy Brecker & Balaio
Randy Brecker, tromba;
João Mascarenhas, pianoforte e tastiere;
Sergio Brandão, basso;
Leonardo Susi, batteria;
Marco Bosco, percussioni
Il gruppo nasce dall’incontro tra il celebre trombettista statunitense Randy Brecker e il quartetto Balaio composto da incredibili musicisti brasiliani residenti ai quattro angoli del pianeta e guidati dal percussionista paulista Marco Bosco. Dopo un breve rodaggio, la formazione è convolata in studio e, arricchita da numerosi ospiti, ha concepito il disco “Randy in Brasil” che, nel 2009, si è aggiudicato un Grammy come “Miglior album jazz contemporaneo”. Il ritorno sulle scene di questo fortunato progetto musicale è segnato da un tour mondiale che dal Brasile, attraverso Asia ed Europa, approda finalmente in Italia, al Torrione.
Sabato 12 novembre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Buster Williams Quartet “Something More”
Jaleel Shaw, sax alto e soprano;
Eric Reed, pianoforte;
Buster Williams, contrabbasso;
Lenny White, batteria
Classe 1942, Buster William non è solo un contrabbassista e compositore tra i più stimanti al mondo, ma è anche e soprattutto l’esempio vivente di un artista le cui frequentazioni musicali non conoscono limiti. Ha suonato, registrato e collaborato con giganti del jazz come Art Blakey, Betty Carter, Chet Baker, Chick Corea, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Lee Konitz e Benny Golson. Ha scritto colonne sonore per la tv e per il cinema, e in qualità di band leader, da molti anni, presenta sotto la sigla “Something More” quartetti stellari in cui, come in questa occasione, si è circondato di musicisti di straordinario livello.
Venerdì 18 novembre, ore 21.30
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Julian Lage Trio
Julian Lage, chitarra;
Jorge Roeder, contrabbasso;
Eric Doob, batteria
Non ancora trentenne, ma già con vent’anni di attività professionale alle spalle, Lage ha accumulato un bagaglio tecnico strumentale di assoluta eccellenza, riconosciuto da numerose nomination al Grammy e sfoggiato a fianco di artisti quali Gary Burton, Jim Hall, Fred Hersch e Christian McBride. Nei suoi lavori discografici più recenti si è cimentato in solo e in duo con Nels Cline – progetto presentato lo scorso febbraio al Torrione – prediligendo la chitarra acustica. Ora avremo il piacere di ascoltarlo in trio, in veste elettrica, sul repertorio dell’ultimo apprezzato album “Arclight”.
Sabato 26 novembre, ore 21.30
Kurt Rosenwinkel “Caipi”
Kurt Rosenwinkel, chitarra, tastiere e voce;
Pedro Martins, chitarra, tastiere e voce;
Olivia Trummer, pianoforte, tastiere e voce;
Frederico Heliodoro, contrabbasso, voce;
Antonio Loureiro, percussioni, voce;
Bill Campbell, batteria
Nei suoi venticinque anni di carriera Kurt Rosenwinkel ha dato prova di possedere formidabili qualità esecutive, un suono ricercato e peculiare, e una concezione compositiva innovativa e talvolta visionaria. Caratteristiche che lo hanno confermato al centro dell’attenzione della critica e gli hanno procurato un vasto seguito di fan in tutto il mondo. Preziose le sue collaborazioni sia con nomi storici come Gary Burton e Paul Motian sia, successivamente, con straordinari musicisti come Brad Mehldau e Mark Turner, con i quali ha contribuito a connotare, riscrivendolo, il linguaggio del jazz di questi ultimi anni.
Sabato 3 dicembre, ore 21.30
Loueke - Cecchetto - Waits Trio
Lionel Loueke, chitarra;
Roberto Cecchetto, chitarra;
Nasheet Waits, batteria
Incrociate le proprie strade in occasione dei laboratori estivi di Siena Jazz, Cecchetto e Loueke, due dei musicisti più interessanti dei nostri giorni, hanno dato vita a un sodalizio musicale che li ha portati, in breve tempo, ad esibirsi in una fortunata tournée europea che ha sancito la nascita di un duo chitarristico di prima grandezza. Siamo ora allo step successivo, quello in cui le composizioni originali dei due si arricchiscono del talento di un nuovo compagno di viaggio, l’apprezzato batterista newyorchese Nasheet Waits, proiettandoli in un universo musicale magnetico, imprevedibile e senza confini.
Sabato 10 dicembre, ore 21.30
Franco D'Andrea Trio
Franco D'Andrea, pianoforte;
Aldo Mella, contrabbasso;
Zeno De Rossi, batteria
Franco D’Andrea è un musicista la cui storia artistica è talmente ricca, intensa e coerente, che enumerare tutte le sue collaborazioni, i suoi incontri e le opere più significative non avrebbe senso, se non in una pubblicazione allargata, che prendesse in esame con serietà e precisione questa formidabile carriera nella sua totalità. Un comune denominatore in grado di sintetizzare il suo spessore artistico lo potremmo individuare nell’insaziabile spirito di ricerca. Da autentico improvvisatore ha sviluppato un pianismo estremamente personale, tanto permeato di tradizione quanto proiettato al futuro.
Sabato 17 dicembre, ore 21.30
In collaborazione con Ferrara Musica
Michel Portal - Bojan Z Duo
Michel Portal, clarinetto basso, sax soprano e bandoneon;
Bojan Z, pianoforte
Se il jazz europeo può oggi vantare la sua originalità, il merito va anche a Michel Portal, polistrumentista francese di eccelso virtuosismo. In prima linea sin dalla fine degli anni Sessanta, Portal ha saputo mescolare il linguaggio del jazz con elementi della cultura europea, sia colta che popolare, tra tradizione e sperimentazione. In questa direzione muove anche l’estetica del duo Portal – Bojan Z, nato una decina d’anni fa. Esibendosi con continuità è pervenuto progressivamente a rafforzare la propria espressività alla luce di un non comune interplay.
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SOMETHIN’ELSE
"E ora qualcosa di completamente diverso", recitavano i Monty Python. E così recita anche questo nuovo ciclo di appuntamenti in cui, apparentemente, può sembrare che si volti repentinamente pagina, ma non sfuggirà agli ascoltatori più attenti quanto, in realtà, la presenza di elementi legati al jazz e all'improvvisazione sia presente in tutti progetti qui presentati.
Venerdì 21 ottobre, ore 21.30
In collaborazione con Only Good Music
Ginevra canta Mercedes Sosa
Ginevra Di Marco, voce;
Francesco Magnelli, piano e magnellophoni;
Andrea Salvadori, chitarre e tsouras
Ginevra di Marco, apprezzata esponente della world music e del nuovo folk italiano, nonché ex voce femminile del Consorzio Suonatori Indipendenti (C.S.I), è una delle voci femminili italiane più belle e amate dal pubblico. Il suo ultimo progetto è dedicato alla grande cantante argentina Mercedes Sosa, in cui ripercorre le tappe salienti della carriera de “la Negra” cantando le più celebri canzoni da lei interpretate. Lo spettacolo è stato pensato, arrangiato e prodotto assieme a Francesco Magnelli (manager e pianista) e Andrea Salvadori (chitarrista e co-arrangiatore).
Sabato 5 novembre, ore 21.30
Silvio Zalambani - Federico Lechner “Déjà Vu”
Silvio Zalambani, sax soprano;
Federico Lechner, pianoforte
Il duo è composto dal sassofonista italiano Silvio Zalambani e dal pianista argentino Federico Lechner, quest’ultimo vincitore del Premio Gardel 2015 (prestigioso riconoscimento discografico) col suo precedente album “Gardelería”. Il concerto al Torrione apre il primo tour italiano di presentazione del disco “Déjà Vu”, uscito nel 2015 per Edizioni Musicali Borgatti, e fa seguito a quattro tournée in Spagna ed una in Nord Europa. Verranno pertanto presentati i brani del cd composto esclusivamente da composizioni originali: un mosaico di suoni dal sapore latino e dalla venatura jazzistica.
Venerdì 11 novembre, ore 21.30
Daniella Firpo Quintet “Vento di Bahia e nebbia”
Daniella Firpo, voce;
Gabriele Mirabassi, clarinetto;
Roberto Taufic, chitarra;
Ares Tavolazzi, contrabbasso;
Roberto Rossi, batteria e percussioni
La serata non è solamente l’occasione per proporre nuovamente al Torrione una delle più apprezzate interpreti della tradizione musicale brasiliana che ha un così forte legame con il nostro territorio, ma è anche, e soprattutto, un’imperdibile appuntamento per ascoltare, in anteprima assoluta, i brani e gli arrangiamenti del suo nuovo disco “Vento di Bahia e nebbia”. L’album, sviluppato nell’arco di un anno fra Italia e Brasile, vede Daniella Firpo supportata da un organico stellare che traduce la sua musica in modo ancor più universale, sconfinando nel jazz e donando ai brani originalità e bellezza.
Sabato 19 novembre, ore 21.30
John De Leo “Il grande Abarasse”
John De Leo, voce;
Fabrizio Tarroni, chitarra semiacustica;
Franco Naddei, chitarra elettrica;
Giulia Barba, clarinetto basso, sax baritono;
Piero Bittolo Bon, clarinetto basso, sax baritono;
Dimitri Sillato, violino e pianoforte;
Valeria Sturba, violino e theremin;
Paolo Baldani, violoncello;
Silvia Valtieri, fisarmonica e pianoforte
Una voce-strumento, ora calda e grave, ora acuta e graffiante, le cui fondamenta soul sorreggono un vasto repertorio musicale che spazia dal jazz al rock, al dub, alla contemporanea. John De Leo, noto ai più come il co-fondatore del gruppo Quintorigo, è tutto questo e molto di più. Lo troviamo insieme ad un anomalo ensemble di ingegnosi, quanto spericolati, strumentisti a presentarci i brani dell’ultimo lavoro discografico “Il Grande Abarasse”, ricreandone dal vivo le sonorità, la canzone e i suoi deflussi, l’astrazione jazzy, le alchimie tra acustico ed elettronico, fino alle atmosfere classiche e contemporanee.
Venerdì 2 dicembre, ore 21.30
Camilla Battaglia Quartet feat. Dave Binney
Camilla Battaglia, voce;
Dave Binney, sax alto;
Andrea Lombardini, basso elettrico;
Bernardo Guerra, batteria
Il quartetto, impreziosito dalla presenza del sassofonista statunitense Dave Binney, vede la giovane cantante e compositrice Camilla Battaglia presentarci “Tomorrow – 2 More Rows of Tomorrow”, suo nuovo lavoro discografico. Il progetto è caratterizzato da una scelta sonora che risponde alla volontà di suonare l’attuale – lasciandosi influenzare dalle diverse contaminazioni che hanno investito il linguaggio jazz – senza snaturare la matrice geografica di appartenenza, che riporta direttamente ai suoni della corrente europea.
Mercoledì 7 dicembre, ore 21.30
In collaborazione conOnly Good Music
Ala.Ni
Ala.Ni, voce;
Rob Updegraff, chitarra
Cresciuta a Shepherds Bush da un padre bassista di reggae e calypso, la giovane Ala.Ni scopre la sua attitudine artistica in primis danzando ispirata dalla musica della prozia “Hutch”, star del Music-Hall negli anni ’30. Sarà poi il canto ad indicarle la via, come corista dei Blur e collaborando con Mary J. Blige. “You & I” è il suo disco d’esordio, un’opera prima in cui l’apprezzata interprete londinese seduce con la grazia di un haiku, grazie a ballad intimiste che portano Broadway sino ai Caraibi via Mulholland Drive, tra ambientazioni noir e orchestrazioni swing.
Venerdì 9 dicembre, ore 21.30
Simona Severini
Simona Severini, voce e chitarra
Influenzata dal pop, dal jazz e dalla musica rinascimentale, lo stile della cantautrice Simona Severini è un crossover originale che mescola molti generi musicali. Passa da canzoni di sua composizione a rivisitazioni di brani scelti tra le arie di Monteverdi, le composizioni di Gabriel Fauré, Lucio Dalla e Brian Eno, mantenendo una forte matrice folk e un approccio interpretativo di spiccata intensità. In ambito jazzistico recente e prestigiosa è la sua collaborazione con il celebre pianista e compositore italiano Enrico Pieranunzi, che l’ha scelta per interpretare il suo personalissimo songbook.
Venerdì 23 dicembre, ore 21.30
Karima & Dado Moroni Trio
Karima, voce;
Dado Moroni, pianoforte;
Riccardo Fioravanti, contrabbasso;
Stefano Bagnoli, batteria
Il jazz è il primo amore della cantante italo-algerina Karima che, dopo esperienze molto diverse come televisione, doppiaggio e la kermesse canora sanremese, ha deciso di tornare a frequentarlo senza mezze misure, chiamando accanto a sé una ritmica d’eccellenza: il Dado Moroni Trio. Con il supporto, l’esperienza e la creatività dei tre noti musicisti, Karima affronterà sia i temi natalizi cari al repertorio jazzistico statunitense sia alcuni brani da lei amati, senza preclusioni di genere. Una splendida voce, la cui peculiarità espressiva si esalta nel blues e nel gospel, rinnoverà quindi l’emozione di capolavori indimenticabili in questi giorni di festa
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MONDAY NIGHT RAW
Sotto la sigla Monday Night Raw, mutuata dal colorito vocabolario del wrestling americano, i lunedì sera del Torrione si trasformano in un autentico ring sul quale si sfideranno, fino all’ultimo match, giovani protagonisti della scena jazzistica contemporanea nazionale ed internazionale, seguiti, come di consueto, da infuocate jam session. In apertura di serata l’accattivante selezione musicale di alcuni dei più raffinati DJ della città farà da sfondo al goloso aperitivo a buffet del Wine-Bar del Torrione.
Lunedì 10 ottobre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da DJ Andreino
+
In collaborazione con Teatro Off
BIBLIOTECA itinerante DI LETTERATURA
Omaggio a Giorgio Bassani
“Racconti ambigui” di Enzo Siciliano
Giulio Costa, voce recitante;
Francesco Guerri, violoncello
Quello al Torrione è il penultimo appuntamento del lungo ciclo di letture che il Teatro Off ha realizzato nei luoghi più disparati della città in occasione del Centenario della nascita di Giorgio Bassani. Per l’occasione Giulio Costa, attore e curatore della rassegna, leggerà estratti del testo “Racconti ambigui” di Enzo Siciliano, inframmezzati da alcuni scritti su Bassani dello stesso autore. Alternate alle letture, in una sorta di dialogo-integrazione tra frammenti letterari e musica, avremo il piacere di ascoltare le composizioni originali e le libere improvvisazioni del violoncellista Francesco Guerri.
Lunedì 17 ottobre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da DJ France
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PPB’s Bread & Fox
Piero Bittolo Bon, sax alto e clarinetto basso;
Filippo Vignato, trombone;
Glauco Benedetti, tuba;
Alfonso Santimone, pianoforte;
Andrea Grillini, batteria;
Un combo in bilico tra groove ed atmosfere contemporanee, ma con un sound ben sintonizzato sulle lunghezze d’onda delle musiche afroamericane declinate al passato ed al presente. Navigando tra composizioni originali di Piero Bittolo Bon, membro del collettivo El Gallo Rojo Records, e riletture di pagine di alcuni grandi compositori quali Arthur Blythe, Ornette Coleman ed Henry Threadgill, il quintetto si fa strada tra le strette maglie della scrittura e dell’improvvisazione, forte delle inusuali combinazioni timbriche a propria disposizione e di un approccio all’interplay rigoroso quanto personale.
Lunedì 24 ottobre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da Willygroove DJ
+
Vernissage
Anteprima del Festival internazionale di fumetto BilBOlbul
In collaborazione con Bologna Jazz Festival
Gianluigi Toccafondo per Bologna Jazz Festival
+
East Meets West
Special Guest John Duncan, voce;
Norberto Lobo, chitarra;
Giovanni Di Domenico, pianoforte e tastiere;
Eiko Ishibashi pianoforte, tastiere e flauto;
Toshiaki Sudoh, basso elettrico;
Tatsuhisa Yamamoto, batteria;
East Meets West è il punto di convergenza tra improvvisatori che vantano numerose collaborazioni comuni, tant’è che all’interno di questa line up così eterogenea possiamo individuare due gruppi, il “Denki Udon” composto da Norberto Lobo, Giovanni Di Domenico e Tatsuhisa Yamamoto e la “Eiko Ishibashi Band” in cui, accanto alla leader, figurano Toshiaki Sudoh e Tatsuhisa Yamamoto. La presenza, in qualità di Special Guest, di John Duncan conferma uno spettacolo estremamente dinamico che ci trasporterà in un vortice di Art Music e musica sperimentale.
Lunedì 14 novembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da DJ Andreino
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Alice Ricciardi – Pietro Lussu Duo
Alice Ricciardi, voce;
Pietro Lussu, pianoforte
Capita sempre più spesso che il mondo, a cominciare dagli Stati Uniti, chiami a sé i nostri giovani musicisti più talentuosi. Prendiamo il caso di Alice Ricciardi. La vocalist milanese mastica musica da quando aveva sette anni e nei decenni a seguire il suo cursus honorum è stato inappuntabile. Scoccata l’ora della prima pubblicazione discografica con “Comes Love” (Blue Note/EMI, 2008) e a seguito di numerose tournée nei più importanti club e festival europei con Fabrizio Bosso, Nicola Conte e James Cammack, oggi Alice vive da protagonista la scena della Grande Mela, dove ha realizzato “Optics”, suo nuovo apprezzato lavoro.
Lunedì 21 novembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da Willygroove DJ
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Vernissage
La mostra rientra nel progetto regionale “Intrecciare cultura” sostenuto da Endas Emilia-Romagna in collaborazione con Regione Emilia-Romagna
Michele Bordoni“Note in bianco e nero”
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Matteo Bortone ClarOscuro
Enrico Zanisi, pianoforte;
Matteo Bortone, contrabbasso;
Stefano Tamborrino, batteria;
Cresciuto in Italia ma formatosi a Parigi, da tre anni Matteo Bortone si è trasferito a Roma, e in questo breve lasso di tempo si è affermato come uno dei più richiesti musicisti dello Stivale. La sua attività concertistica lo trova stabilmente impegnato nel trio di Alessandro Lanzoni e nel nuovo quartetto di Roberto Gatto, ma è soprattutto in qualità di leader che il suo percorso sta incontrando il favore di pubblico e critica. I suoi due album a capo della formazione Travelers hanno ottenuto un ottimo riscontro e ora Matteo è pronto ad affrontare un nuovo repertorio con questo suo inedito ed eccellente piano trio.
Lunedì 28 novembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da DJ France
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Andrea Ayassot Quartet
Andrea Ayassot, sassofoni;
Alfonso Santimone, pianoforte;
Giulio Corini, contrabbasso;
Nelide Bandello, batteria
Dopo alcune esperienze nel campo della musica contemporanea, a seguito della frequentazione di Umbria Jazz e dei corsi di Siena Jazz, Andrea Ayassot conosce Franco D’Andrea e con lui avvia un percorso di ricerca che prosegue da venti anni, fin dal 1996. Andrea continua ad occuparsi di musica improvvisata, in molteplici forme, anche in qualità di leader. Il suo ultimo progetto lo vede affiancato da musicisti – una sezione ritmica targata collettivo “El Gallo Rojo” - che con lui condividono uno spiccato senso del rischio che comporta l’elaborazione istantanea del materiale musicale.
Lunedì 5 dicembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da Willygroove DJ
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Die Hochstapler
Louis Laurain, tromba;
Pierre Borel, sax alto;
Antonio Borghini, contrabbasso;
Hannes Lingens, batteria;
Refrattari all’utilizzo dei ruoli e delle formule preordinate, i musicisti del quartetto italo-franco-tedesco Die Hochstapler (letteralmente “gli impostori”) propongono una performance che prende forma anche da elementi extra musicali quali aforismi, sequenze numeriche, rompicapi e quant’altro, purché contribuiscano a creare una grammatica da cui spiccare il volo. Il riferimento più immediato è quello del linguista e musicista Alvin P. Buckley, un pioniere nel campo della ricerca musicale che, assieme a Stockhausen, elaborò strutture e strategie improvvisative basate su frammenti melodici scaturiti dalle più disparate fonti di ispirazione.
Lunedì 12 dicembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da Willygroove Dj
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Malkuth
Mirko Cisilino, tromba;
Filippo Orefice, sax tenore;
Filippo Vignato, trombone;
Mattia Magatelli, contrabbasso;
Alessandro Mansutti, batteria;
Malkuth significa “regno”, il piano della realtà in cui viviamo sulla terra, quel mondo in cui tutto interagisce con importanza ed effetto. Tutto è consciamente o inconsciamente sostanza e scambio. Ne risultano infinite possibilità. Questo aspira ad essere la musica dei Malkuth. Formatosi nel 2013 in Friuli Venezia Giulia, e già con un’eccellente prova discografica dall’omonimo titolo pubblicata lo scorso anno, il quintetto lavora per sviluppare un linguaggio personale in cui cellule compositive danno vita a improvvisazioni collettive, che a loro volta possono generare altre forme musicali, senza mai seguire un percorso prestabilito.
Lunedì 19 dicembre, ore 21.30
Opening Act
Selezione musicale curata da DJ Andreino
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Fabbrica 5
Tobia Bondesan, sax tenore;
Tommaso Taurisano, chitarra;
Samuele Garau, Fender Rhodes;
Michele Bondesan, contrabbasso;
Giuseppe Risitano, batteria;
All'inizio, come per molti gruppi, fu il suono: elettrico, squadrato, imprevedibile e complesso da definire, dalla paternità incerta tra rock, pop e jazz. Ma, ben presto, dall'unità di intenti di questi musicisti, cresciuti nel fertile ambiente didattico che ruota attorno a Siena Jazz, è nato un progetto che si è concentrato su composizioni articolate, su cambi metrici e formali inusuali, dove l'improvvisazione è parte fondante nel suo senso più ampio e sfaccettato. Fabbrica 5 presenta un repertorio totalmente originale che non si rifugia nella classica definizione di genere, ma che anzi, lascia il dubbio della provenienza stilistica.
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THE TOWER JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA
La Tower Jazz Composers Orchestra nasce come naturale reazione a catena ed evoluzione di due progetti pilota che hanno preso forma durante la scorsa stagione (The Tower Jazz Workshop Orchestra e The Unreal Book), ne consegue che il progetto rappresenti una sintesi dei precedenti, ma con una formazione e un repertorio più definiti. Sotto la direzione di Piero Bittolo Bon e Alfonso Santimone, il progetto mira alla realizzazione di una big band “elastica” che permetta ai singoli musicisti di sperimentare collettivamente la propria vena compositiva e le proprie idee musicali.
The Tower Jazz Composers Orchestra
Piero Bittolo Bon, sassofoni, clarinetti, direzione e arrangiamenti;
Alfonso Santimone, pianoforte, elettronica, direzione e arrangiamenti;
Martina Biguzzi, flauto; Gianluca Fortini, clarinetti; Glauco Benedetti, tuba;
Stefano Radaelli, Tobia Bondesan, Filippo Orefice, sassofoni;
Pasquale Paterra, Mirko Cisilino, trombe;
Lorenzo Manfredini, Federico Pierantoni, Filippo Vignato, tromboni;
Alessandro Garino, Federico Rubin, pianoforte;
Riccardo Morandini, Luca Chiari, chitarre;
Stefano Dallaporta, contrabbasso;
Simone Sferruzza, Andrea Grillini, batteria
L'apertura del live mensile della TJCO sarà dedicata alla presentazione d’interessanti saggi firmati da prestigiose penne del giornalismo specializzato e della musicologia:
Venerdì 14 ottobre, ore 21.30
Incontro con l’autore
“BAM, il jazz oggi a New York”
Il Jazz Club incontra Nicola Gaeta
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The Tower Jazz Composers Orchestra
Venerdì 25 novembre, ore 21.30
Incontro con l’autore
“Che Razza di Musica. Jazz, blues, soul e le trappole del colore”
Il Jazz Club incontra Stefano Zenni. Modera Francesco Bettini
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The Tower Jazz Composers Orchestra
Venerdì 16 dicembre, ore 21.30
Incontro con l’autore
“Sassofoni e pistole. Storia delle relazioni pericolose tra jazz e romanzo poliziesco”
Il Jazz Club incontra Franco Bergoglio
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The Tower Jazz Composers Orchestra
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INFORMAZIONI
www.jazzclubferrara.com
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Infoline 339 7886261 (dalle 15.30)
Prenotazione cena 333 5077059 (dalle 15.30)
Tutti i concerti si svolgono presso il Torrione San Giovanni via Rampari di Belfiore, 167 – 44121 Ferrara.
Il Jazz Club Ferrara è affiliato a Endas, l’ingresso è riservato ai soci.
PRESIDENZA
Andrea Firrincieli
DIREZIONE ARTISTICA
Francesco Bettini