Violetta, oggi
di Gustavo Gabriel Otero
Pieno successo per la produzione di Simon Stone dell'opera verdiana con Nadine Sierra, Ludovic Tézier, René Barbera e Giacomo Sagripanti sul podio.
PARIGI, 21 gennaio 2024 - Assistere a una messa in scena della Traviata a Parigi, il luogo in cui si svolge l'azione, con una messa in scena modernizzata e coerente, con luoghi pienamente riconoscibili e una versione musicale di prim'ordine, non può che essere una festa. Questo è ciò che ha vissuto il pubblico che ha riempito fino all'ultimo posto il Théâtre de la Bastille.
Simon Stone ci presenta una Parigi dei giorni nostri con uno stile di recitazione quasi cinematografico. L'aggiornamento del tempo e dello spazio è rispettoso e ben pensato.
La versione trasforma Violetta in una influencer sui social network, mostrando pubblicamente ogni minima attività personale, con un profumo con il suo volto, che cerca e riesce ad attirare tutti gli sguardi e a suscitare un fascino immediato. Già dal preludio sappiamo che la sua malattia è mutata dalla tisi o tubercolosi del libretto a un cancro attuale, forse leucemia. Il resto dei personaggi minori l'accompagna, Alfredo è ancora un bravo ragazzo affascinato da lei e Germont padre cerca di allontanare Violetta dalla sua famiglia, poiché il principe di un qualche sultanato petrolifero, fidanzato con la figlia, vuole lasciarla perche il futuro cognato ha infranto i principi dell'islamismo fanatico.
L'aggiornamento va bene se astraiamo da alcuni dettagli come l'invio di Flora a portare una lettera a Douphol che in realtà è un sms scritto sul telefono portatile di Violetta e altri piccoli dettagli. Per non preoccupare i puristi, l'ambientazione funziona davvero dall'inizio alla fine.
Simon Stone fornisce soluzioni molto intelligenti, come in un "Ah fors'è lui" a Parigi in conversazione virtuale con Alfredo, l'"Addio, del passato" in cui si rivedono immagini del primo atto, o la scena finale in cui Violetta, in agonia, è immersa in un'atmosfera di luce e fumo.
L'impianto scenico creato da Robert Cousins utilizza il palcoscenico rotante con due grandi pareti perpendicolari che rivelano un esterno e un interno. Sul lato esterno, dove prevale il nero, le pareti sono enormi schermi su cui vengono trasmessi video, post di Instagram, conversazioni via SMS, e-mail bancarie o risultati di esami medici, tra fotografie di bei momenti della vita di coppia di Violetta e Alfredo. Tutto ciò sostiene la trama ma a volte distrae dalla musica e dal canto. Lo spazio interno è quasi sempre immacolatamente bianco. C'è l'ingresso alla festa in una sala da ballo completamente contemporanea, la statua di Giovanna d'Arco in Place Pyramides, un angolo di strada a Parigi con un semplice chiosco che vende cibo per strada e l'ospedale alla fine, tra gli altri luoghi.
Alice Babidge disegna abiti bellissimi e contemporanei sia per le scene di lusso sia per i lavori in fattoria, e costumi piuttosto maliziosi per la festa a casa di Flora, che sembra essere una serata di Carnevale.
Coerenti con la versione sono le luci di James Farncombe e i video di Zakk Hein.
Il maestro Giacomo Sagripanti ha diretto una lettura musicale di prim'ordine, con raffinatezza, con piena conoscenza dello stile, con tempi perfetti e raggiungendo in ogni momento uno squisito equilibrio tra la buca e il palcoscenico, lasciando cantare ed estraendo dalla partitura tutta la sua ricchezza.
Nadine Sierra ha brillato nella parte di Violetta Valery. L'approccio alla messa in scena è perfetto per una giovane e bella donna di quest'epoca, entrambe caratteristiche della cantante nata a Fort Lauderdale (Florida, USA). Pienamente a fuoco in ogni atto, è stata in grado di passare senza soluzione di continuità dalla coloratura e dagli acuti dell'inizio al dramma della fine senza intaccare la sua performance vocale. Inoltre, le sue sottigliezze, i suoi filati, le sue mezzevoci e i suoi pianissimi sono stati un vero lusso. La sua straordinario vocalità, con il suo bel centro e gli acuti perfettamente timbrati, ha brillato in una serata davvero trionfale.
Ludivic Tézier ha dato ancora una volta una masterclass di canto verdiano con il suo Giorgio Germont. Al suo timbro di incantevole bellezza ha aggiunto il suo ampio volume e la perfetta intenzionalità in ogni sua frase, nonché la sua autorità scenica.
Il tenore René Barbera è stato un Alfredo Germont di grande qualità, con una bella voce, una proiezione adeguata e acuti perfetti. Non ha deluso al fianco di Sierra e Tézier, due vere stelle del firmamento lirico di oggi.
La Flora di Marine Chagnon e il Barone Douphol di Alejandro Baliñas Vieites sono due voci da seguire con grande interesse. Il dottor Grenvil di Vartan Gabrielian è molto interessante. I personaggi secondari sono stati ben interpretati da Cassandre Berthon (Annina), Maciej Kwaśnikowski (Gastone), Florian Mbia (d'Obigny), Hyun-Jong Roh (Giuseppe), Olivier Ayault (maggiordomo) e Pierpaolo Palloni (messaggero), questi ultimi tre membri del coro del teatro, che ha offerto una esecuzione duttile e raffinata sotto la guida in questa occasione di Alessandro Di Stefano.
Violetta, hoy
por Gustavo Gabriel Otero
PARIS, 21 de enero 2024 - Presenciar una puesta en escena de La Traviata en París lugar en el cual transcurre la acción con una puesta modernizada, coherente, con locaciones plenamente reconocibles; y con una versión musical de primer orden no puede ser menos que una fiesta. Eso es lo que vivió el público que colmaba hasta la última localidad del Teatro de La Bastille.
Simon Stone nos presenta una París actual con una marcación actoral casi cinematográfica. La actualización de tiempo y espacio se nos presenta respetuosa y bien pensada.
La versión convierte a Violetta en una ‘influencer’ en las redes sociales, que muestra públicamente la más mínima de sus actividades personales, con un perfume con su rostro, que intenta y consigue atraer todas las miradas y despierta una fascinación instantánea. Ya desde el preludio sabemos que su enfermedad ha mutado de la tisis o tuberculosis del libreto a un actual cáncer, posiblemente leucemia. El resto de los personajes menores la acompaña, Alfredo sigue siendo un buen muchacho que se fascina con ella y Germont padre intenta alejar a Violetta de su familia pues el príncipe de algún sultanato petrolero que estaba comprometido con su hija quiere dejarla por romper su futuro cuñado los moldes de un islamismo fanático.
La actualización marcha bien si abstraemos algunos detalles como enviar a Flora a llevar una carta a Douphol que en realidad es un mensaje de texto escrito en el teléfono portable de Violetta y algún pequeño pormenor más. Sólo para preocupar a los más puristas pues en realidad la puesta funciona de principio a fin.
Simon Stone aporta soluciones muy inteligentes, como en un ‘Ah fors’è lui’ transitado por París y en conversación virtual con Alfredo, el ‘Addio, del passato’ donde se vuelven a ver imágenes del primer acto o la escena final donde Violetta agonizante se sumerge en una atmósfera de luz y humo.
El marco escénico creado por Robert Cousins, utiliza el escenario giratorio con dos grandes paredes perpendiculares que dejan ver un exterior y un interior. En el lado exterior, donde prevalece el negro, las paredes son enormes pantallas en las que se difunden vídeos, publicaciones de Instagram, conversaciones por SMS, correos electrónicos del banco o resultados de análisis médicos, entre fotografías de bellos momentos de vida de pareja entre Violetta y Alfredo. Esto da soporte a la trama pero en algunos momentos distrae de la música y el canto. El espacio interior está casi siempre en un blanco inmaculado. Aparecen la entrada a la fiesta en una local bailable plenamente actual, la estatua de Juana de Arco en la Plaza Pyramides, un esquina cualquiera de París con un simple quiosco de venta de comida al paso, y el hospital del final, entre otros lugares.
Alice Babidge diseña bellos trajes actuales tanto para las escenas de lujo como del trabajo agrícola y disfraces un tanto procaces para la fiesta en casa de Flora que parece ser una noche de Carnaval.
Coherentes con la versión las luces de James Farncombe, así como los vídeos de Zakk Hein.
El maestro Giacomo Sagripanti condujo una versión musical de primer orden, con refinamiento, con pleno conocimiento del estilo, con perfectos tempos; y logrando en todo momento un exquisito balance entre el foso y el escenario dejando cantar y extrayendo de la partitura todas sus riquezas.
Nadine Sierra brilló como Violetta Valery. La propuesta de la puesta en escena es perfecta para una mujer de esta época joven y bella, ambas características que están en la cantante nacida en Fort Lauderdale (Florida, Estados Unidos de Norteamérica). Plena en cada uno de los actos pudo pasar sin problemas de las coloraturas y agudos del principio a la dramaticidad del final sin mella en su prestación vocal. Además sus sutilezas, sus filados, sus medias voces y sus pianísimos fueron un verdadero lujo. Luce su extraordinario registro con bello centro y agudos perfectamente timbrados en una tarde de verdadero triunfo.
Ludivic Tézier volvió a dar cátedra de canto verdiano con su Giorgio Germont. A su registro de encantadora belleza le sumó su amplio volumen y su perfecta intencionalidad en cada una de sus frases a la vez de su autoridad escénica.
El tenor René Barbera fue un Alfredo Germont de gran calidad, con bella voz, adecuada proyección y perfectos agudos. Que no desentonó ante el canto de Sierra y de Tézier dos verdaderas estrellas del firmamento lírico de la actualidad.
A destacar la Flora de Marine Chagnon y el Barón Douphol de Alejandro Baliñas Vieites, dos voces a seguir con marcado interés. Muy interesante el doctor Grenvil de Vartan Gabrielian. Muy bien servidos los personajes secundarios interpretados por Cassandre Berthon (Annina), Maciej Kwaśnikowski (Gastone), Florian Mbia (d’Obigny), Hyun-Jong Roh (Giuseppe), Olivier Ayault (mayordomo) y Pierpaolo Palloni (mensajero), estos últimos tres miembros de Coro de la casa.
Dúctil y refinada la prestación de Coro dirigido en esta ocasión por Alessandro Di Stefano.