Attraverso l'Atlantico con Ruth Iniesta
di Gustavo Gabriel Otero
Per il Concierto de Navidad del Teatro de la Zarzuela di Madrid, il soprano Ruth Iniesta propone un entusiasmante viaggio fra la musica europea, latina e statunitense.
MADRID, 30 dicembre 2023Ogni anno il Teatro de la Zarzuela di Madrid celebra il giorno prima della fine dell'anno con uno spettacolo musicale che va sotto il nome di Concierto de Navidad (Concerto di Natale). In questa occasione, con il titolo “Comedia musical a ambas partes del Atlántico”, il soprano Ruth Iniesta ha tenuto un recital eclettico di alto livello.
Il programma comprendeva opere di compositori degli Stati Uniti d'America (come George Gershwin o Leonard Bernstein), canzoni spagnole molto tradizionali e conosciute (con opere di Vicente Quirós o José Padilla), musical americani (con Harold Arlen o Andrew Lloyd Webber) e la zarzuela (con autori come Federico Moreno Torroba, Pablo Sorozábal, Federico Chueca, Gerónimo Giménez, Amadeo Vives e Manuel Fernández Caballero), che non poteva mancare in un teatro dedicato all'esaltazione del genere teatrale-musicale spagnolo per eccellenza.
Il Coro Titular del Teatro de la zarzuela, diretto da Antonio Fauró, è stato efficace e omogeneo nelle tre pagine a lui dedicate, e che sono servite da riposo all'impegnativo programma del soprano, oltre a intervenire in alcuni altri momenti con il solista.
Così questo gruppo di artisti ha eseguito "Para ofrecer a nuestra soberana", da Black el payaso di Pablo Zorozabal, con l'intervento speciale del soprano Milagros Poblador e del basso Juan Sousa; "A lo lejos, al fin" dalla zarzuela El orgullo de quererte del tenore, pianista e compositore Javier Carmena, in prima mondiale nel 2022, e "Ea! Ea! ¡Vayan peniya afuera!", da La tempranica di Gerónimo Giménez.
Il programma è iniziato con un medley di Amazing grace! (John Newton), O holy night (Adolph Adam), Lady be good! (G. Gershwin), e Luna de miel en El Cairo (F. Alonso), con grande presenza del coro e partecipazione di Ruth Iniesta.
Come vero e proprio biglietto da visita Iniesta ha offerto "Summertime" da Porgy and Bess di George Gershwin e poi "Somewhere over the rainbow" che Harold Arlen ha composto per il film musicale Il mago di Oz; il soprano nato a Saragozza nel 1985 ha saputo differenziare perfettamente i diversi stili delle due composizioni. Ha salutato il pubblico indicando che il concerto era un "sogno realizzato" nel teatro dove ha debuttato nel 2012.
Con l'habanera "Madre de mis amores", dal Monte Carmelo di Federico Moreno Torroba, ha aperto la sezione della zarzuela con squisito gusto.
Con una combinazione di stili completamente opposti, il programma si è rivelato molto impegnativo per la solista, che ha cantato per quasi tutta la serata in un concerto di un'ora e cinquanta minuti, senza intervallo e con solo una breve pausa ogni quattro interventi.
Il secondo blocco comprendeva, con l'accompagnamento al pianoforte di Ramón Grau, uno dei cuplé più famosi, La violetera de Padilla, con un'intimità e un rapporto ammirevoli tra i due artisti, e con un finale teatrale: un mazzo di fiori che Iniesta ha messo insieme durante il brano è stato lanciato al pubblico alla fine. C'erano anche il cuplé Sus pícaros ojos e due impegnative romanze di zarzuela: "Ni siquiera lo puedo pensar", da Rosa la pantalonera, del maestro Alonso; e la deliziosa "Vals de la bujía", da Luces y sombras di Chueca e Valverde. Ancora una volta, la sua duttilità interpretativa, la perfetta gestione del volume, il timbro gradevole e gli acuti perfetti sono stati gli elementi più importanti.
Il terzo blocco era composto da cinque brani, che spaziavano dal musical alla canzone inglese, in cui il soprano ha colpito per il suo perfetto adattamento a ciascuna delle composizioni, dando vita a un blocco squisito e perfetto. "I'm a little bit in love" da Wonderful town, "Someone to watch over me" da Oh, Kay!, e "I got rhythm" da Girl crazy di Bernstein, Chestnuts roasting on an open fire di Mel Tormé, accompagnato al pianoforte da Ramón Grau e "Wishing you were somehow here again" da The phantom of the opera di Andrew Lloyd Webber.
Gli abiti del soprano meritano una menzione speciale: indossando pantaloni neri e diverse giacche e persino uno scialle, ha dato vita a tre cambi; mentre alla fine, come omaggio al suo debutto in quel teatro, ha indossato un costume d'epoca rosso di una delle produzioni a cui ha preso parte.
Un finale sorprendente con due estratti di zarzuela e uno dal Candide di Berstein. Una versione pirotecnica della polonaise "Me llaman la primorosa" da El barbero de Sevilla di Giménez y Nieto e "Tras la reja del convento" da Juegos malabares di Amadeo Vives, con un festival di acuti, trilli e picados. Mentre ha abbagliato con "Glitter and be gay", da Candide, un tripudio di emozioni in cui ha dimostrato, ancora una volta, di essere una cantante straordinaria che mette in scena tutta la sua arte senza tenere nulla per sé e che dà la giusta teatralità a ogni composizione.
Lucas Macías ha accompagnato con duttilità l'eclettico repertorio, ha fatto brillare sia l'orchestra che il coro e ha dato una vibrante lettura solistica dell'ouverture del Candide di Bernstein.
Anche se previsto dal programma, il valzer "Es este bordeaux" da Chateau Margaux di Manuel Fernández Caballero è servito come bis con un brindisi di saluto. La serata si è conclusa con il canto americano Jingle Bells di James Pierpont, intonato in spagnolo dal Coro de la Zarzuela con la partecipazione di Ruth Iniesta.
A ambas partes del Atlántico con Ruth Iniesta
MADRID 30 diciembre 2023 - Con la denominación de Concierto de Navidad, todos los años el Teatro de la Zarzuela de Madrid celebra el día anterior al fin de año con un espectáculo musical. En esta ocasión con el título “Comedia musical a ambas partes del Atlántico” se presentó, en un recital ecléctico y de gran nivel, la soprano Ruth Iniesta.
El programa abarcó ópera de compositores de los Estados Unidos de América (como George Gershwin o Leonard Bernstein), canciones españolas muy tradicionales y muy conocidas (con obras de Vicente Quirós o José Padilla), musicales norteamericanos (con Harold Arlen o Andrew Lloyd Webber), y como no podía faltar en un teatro dedicado a exaltar el género músico-teatral por antonomasia de España, la zarzuela (con autores como Federico Moreno Torroba, Pablo Sorozábal, Federico Chueca, Gerónimo Giménez, Amadeo Vives o Manuel Fernández Caballero).
El Coro Titular del Teatro de la zarzuela, que dirige Antonio Fauró, resultó solvente y homogéneo en las 3 obras en las que participó en solitario, y que sirvieron de descanso al exigente programa encarado por la soprano, además de intervenir en algunos otros momentos junto a la solista.
Así pasaron por este colectivo de artistas ‘Para ofrecer a nuestra soberana’, de Black el payaso de Pablo Zorozabal, con intervención especial de la soprano Milagros Poblador y el bajo Juan Sousa; ‘A lo lejos, al fin’ de la zarzuela El orgullo de quererte del tenor, pianista y compositor Javier Carmena, estrenada mundialmente en 2022, y ‘Ea! ¡Ea! ¡Vayan peniya afuera!’, de La tempranica de Gerónimo Giménez.
El programa se inició con un Medley con las siguientes obras Amazing grace! (John Newton), O holy night! (Adolph Adam), Lady be good! (G. Gershwin), y ‘Luna de miel en El Cairo’ (F. Alonso), con gran presencia del Coro y participación de Ruth Iniesta.
Como verdadera carta de presentación Iniesta ofreció ‘Summertime’ de Porgy and Bess de George Gershwin y luego ‘Somewhere over the rainbow’ que Harold Arlen compuso para la película musical El mago de Oz, la soprano nacida en Zaragoza en 1985 supo diferenciar con perfección los diferentes estilos de ambas composiciones. Allí saludó al público indicando que el concierto era un ‘sueño cumplido’ en ese teatro que la vio debutar en 2012.
Con la habanera ‘Madre de mis amores’, de Monte Carmelo de Federico Moreno Torroba realizó con exquisito gusto el inicio de la sección de zarzuela.
Con una combinación de estilos enteramente opuestos el programa resultó muy exigente para la solista que cantó casi en la totalidad de la noche en un concierto que totalizó la hora y cincuenta minutos, sin intervalo, y que cada 4 intervenciones de Ruth Iniesta ofreció solo una pequeña pausa.
El segundo bloque bien madrileño incluyó, acompañada al piano por Ramón Grau, uno de los más célebres de los cuplés, La violetera de Padilla, con un intimismo y compenetración admirable entre amos artistas y con un final teatral: un ramito de flores que Iniesta fue armando durante la obra y que al finalizar arrojó al público. También pasaron el Cuplé Sus pícaros ojos y dos exigentes romanzas de zarzuela: ‘Ni siquiera lo puedo pensar’, de la Rosa la pantalonera, del maestro Alonso; y el delicioso ‘Vals de la bujía’ (de las luces, soy la que tiene más chic), de Luces y sombras de Chueca y Valverde. Nuevamente primó su ductilidad interpretativa, la perfecta gradación del volumen, su timbre agradable, y sus perfectos agudos.
El tercer bloque se integró por 5 obras, que fueron del musical a la canción en inglés en las cuales la soprano impactó por la perfecta adecuación a cada una de las composiciones resultando un bloque exquisito y perfecto. Así pasaron ‘I’m a little bit in love’ de Wonderful town, ‘Someone to watch over me’ de Oh, Kay!, e ‘I got rhythm’ de Girl crazy de Bernstein, la canción Chestnuts roasting on an open fire de Mel Tormé, acompañada al piano por Ramón Grau y ‘Wishing you were somehow here again’ de The phantom of the opera de Andrew Lloyd Webber.
Párrafo aparte merece el vestuario de la soprano: con un pantalón negro y con distintas casacas y hasta un mantón, dio vida a tres cambios de vestuario; mientras que al final a modo de homenaje a su debut en ese teatro utilizó un traje rojo de época de una de las producciones en las que participó.
Impactante en el final con dos fragmentos de zarzuela y uno de Candide de Berstein. Una pirotécnica versión de la polonesa ‘Me llaman la primorosa’, de El barbero de Sevilla, de Giménez y Nieto, y de ‘Tras la reja del convento’, de Juegos malabares, de Amadeo Vives, con un festival de agudos, trinos, y picados. Mientras que deslumbró con ‘Glitter and be gay’, de Candide, todo un festival de emociones en las que evidenció, otra vez, que es una extraordinaria cantante que pone todo su arte en el escenario sin guardarse nada para sí y que da la teatralidad justa a cada composición.
Lucas Macías acompañó con ductilidad el ecléctico repertorio, hizo lucir tanto a la orquesta como al coro y brindó en solitario una vibrante lectura de la obertura de Candide de Bernstein.
Aunque estaba previsto en el programa, el vals ‘Es este burdeos’ de Chateau Margaux de Manuel Fernández Caballero sirvió como obra fuera de programa con una despedida copa en mano. Aunque la noche concluyó con el villancico estadounidense Jingle Bells de James Pierpont, cantado en español por el Coro de la Zarzuela e intervención de Ruth Iniesta.