Esperando los fuegos artificiales
por Gustavo Gabriel Otero
BUENOS AIRES, 12 de Abril 2024 - El Teatro Colón de Buenos Aires abrió su Temporada Lírica 2024 con la reposición de la puesta escénica estrenada en 2019 de ‘Ariadne auf Naxos’ de Richard Strauss. En una versión correcta que quizás es demasiado poco para la apertura de una Temporada donde se espera mucho más.
Günter Neuhold cuidó el adecuado balance entre el foso y la orquesta. La versión no resultó, quizás, brillante pero fue muy correcta con una buena respuesta de la Orquesta Estable.
Carla Filipcic Holm revalidó y hasta superó su actuación vocal de 2019, volvió a exhibir sus poderos medios vocales, su excelente línea de canto, su belleza de timbre y su fina sensibilidad.
No terminó de convencer Sergio Escobar como tenor-Baco, si bien su volumen es muy importante y su color atractivo la inmisericorde parte que le destina Strauss como Bacco pareció superar las posibilidades actuales del artista.
La soprano rusa Ekaterina Lekhina fue nuevamente Zerbinetta. Brilló en los agudos y coloraturas, aunque en las escenas de conjunto y en el prólogo pareció demasiado contenida.
El Compositor -aquí compositora- de la mezzosoprano Laura Grecka resultó irregular. Una voz liviana, sin color de mezzo, y de volumen medio, que no logró dar realce a la parte encomendada.
Alejandro Spies se manejó con cuidado profesionalismo en su maestro de música. Mientras que se amalgamaron muy bien las voces de Oriana Favaro (Náyade), Florencia Machado (Dríade) y Florencia Burgardt (Eco), solventes los integrantes de la troupe que acompaña a Zerbinetta integrada por Felipe Carelli (Arlequín), Santiago Martínez (Brighella), Iván García (Truffaldino), y Pablo Urban (Scaramuccio en doble rol junto al maestro de música en el prólogo) con destaque del tenor Santiago Martínez, correcto el actor Carlos Kaspar como el mayordomo y adecuado el resto del elenco vocal.
Marcelo Lombardero como cabeza visible del equipo visual integrado por Diego Siliano (diseño original de la escenografía), Luciana Gutman (vestuario), Ignacio González Cano (coreografía), Matías Otarola (diseño de vídeo) y José Luis Fiorruccio (iluminación) plantea una razonable y adecuada modernización a la vez que logra burlarse de ciertos estereotipos de los cantantes, de las puestas de ópera y de una burguesía ascendente en lo económico pero vacía en lo cultural.
Con respecto a 2019 la idea ya no parece novedosa, ni produce sorpresa.
En el prólogo nos encontramos con un gran espacio totalmente contemporáneo que por detrás, a través de las ventanas, deja ver una terraza con vista al mar y donde se mueven algunos de los invitados a la fiesta. Zerbinetta y su compañía son cantantes de pop. En la ópera el pequeño escenario se sitúa en la sala del prólogo. Los trajes de los intérpretes de la Ariadna son de corte historicista y actúan con movimientos totalmente estereotipados, mientras que los comediantes con sus movimientos cercanos al musical y al pop son contracara de lo vetusto de la interpretación de los artistas líricos. Casi sobre el final los tramoyistas desarman el escenario con visibles gestos que llegó la hora de los fuegos de artificio y el espectáculo debe concluir. Con la visión por detrás de los fuegos artificiales, con el elenco que se suma a la fiesta donde se ubicaba el escenario y con el mayordomo que efectúa el pago a todos los artistas, finaliza la acción.