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Teatro Comunale di Bologna – Il film

Era il 14 maggio del 1763 quando 1.500 persone, in una città che ne contava appena 7.000, parteciparono all’inaugurazione del Teatro Comunale di Bologna con la rappresentazione de Il trionfo di Clelia, opera lirica scritta per l’occasione da Christoph Willibald Gluck su libretto di Pietro Metastasio.

Opera dell’architetto Antonio Galli Bibiena, nel corso dei suoi oltre 250 anni di storia il Teatro bolognese ha conservato le sue innumerevoli identità: crocevia internazionale e luogo intimamente legato alla sua città, custode di alta tradizione e al tempo stesso luogo deputato alla fruizione popolare, spazio circoscritto nella sua forma architettonica e insieme privo di limiti, poiché luogo di pensiero, di musica, d’arte. Proprio dalla complessità dell’organismo Teatro, dalla sua irriducibilità ad un solo punto di vista, parte la riflessione di Paolo Fiore Angelini, sceneggiatore e regista di questa opera prima sul Teatro Comunale di Bologna, le cui riprese, iniziate 2 mesi fa e condotte all’interno dell’edificio, si sposteranno nel corso del 2017 in varie capitali europee per un’immersione nella contemporaneità, incrociando fiumi, strade e luoghi, pensieri e voci di illustri personaggi le cui vicende si sono variamente intrecciate con quelle del Teatro bolognese.

“L’idea di un film sul Teatro Comunale di Bologna nasce da lontano -dice Paolo Angelini, che ne colloca la genesi una decina di anni fa – e farlo significa avere a disposizione un materiale storico ricchissimo. Crocevia centrale del mondo della lirica italiana, primo Teatro dell’opera ad essere edificato con denaro pubblico, primo in Italia a rappresentare l’opera di Wagner, ha accolto nel corso della sua esistenza artisti di fama mondiale: Verdi e Toscanini, Herbert Von Karajan e Claudio Abbado, Tito Schipa e Mirella Freni, Robert Wilson, Liliana Cavani e Werner Herzog. Un luogo che è impossibile raccontare senza affrontare tutta la sua complessità.

Ecco perché è necessario il superamento di uno sguardo meramente documentaristico, ponendo al centro non tanto e non solo la storia di un luogo, quanto un viaggio alla scoperta della natura stessa del teatro.

La vocazione più intima, l’istanza ultima del teatro è la rappresentazione.

La messa in scena di un’opera inevitabilmente si confronta con la rappresentazione del presente: attraverso il filtro dello sguardo drammaturgico, dell’interpretazione musicale, vocale, ma anche attraverso la fisicità di chi al teatro offre il proprio corpo e tempo, nessuno escluso: interpreti, musicisti, scenografi, macchinisti, figuranti, artisti, tecnici, amministrativi, maestranze, uscieri, che nel ventre della macchina-teatro si muovono, anch’essi agiti da un vissuto personale, intimamente legato al loro essere qui ed ora”.La domanda che ci si pone è dunque se si possa raccontare un teatro cittadino con l’aspirazione di affrontare temi universali che riguardano il contemporaneo, la politica, l’attualità. Se si possa partire dall’allestimento di un’opera lirica scritta a metà dell’Ottocento per parlare dell’oggi, dell’uomo, cogliendo quelle istanze di universalità di cui solo la reale opera d’arte è portatrice, scavalcando limiti cronologici e spaziali.

Così è il Rigoletto, opera popolare per eccellenza, a fare da cerniera alla rappresentazione filmica. A partire dall’ allestimento dell’opera verdiana al Teatro Comunale, il film mostra e mette in scena il palcoscenico e ciò che lo circonda, vicino e lontano, unendo insieme reale e immaginario in un grande spettacolo, per farsi esso stesso opera lirica. Un film in quattro atti, cantato, musicato, che si avvale di momenti salienti del Rigoletto e di arie di altre opere interpretate dal coro delle voci bianche del Teatro, contrappunto onirico, quello del canto fanciullo e dell’apparizione dei bambini a più riprese, a rappresentare lo spirito eterno del teatro, la sua capacità di suscitare immediato stupore.