Burocrazia e oppressione
di Gustavo Gabriel Otero
Dopo solo due anni The Consul di Menotti torna al Teatro Colón con cast e produzione pressoché identici, ma con esiti ancora superiori.
Buenos Aires, The Consul, 03/05/2022
BUENOS AIRES, 9 agosto 2024 - Gian Carlo Menotti, autore del libretto e della musica del Console, ha preso un momento storico specifico - la contemporaneità dell'epoca della composizione e della prima, cioè la metà del secolo scorso - per dipingere i momenti disperati vissuti da un dissidente politico perseguitato in un Paese dell'Europa centrale con un regime totalitario e la mancanza di empatia della burocrazia verso le sofferenze degli altri. In linea di principio, la trama sembra essere determinata da un'epoca e dalle sue circostanze, ma sebbene il contesto in cui l'opera è stata creata sia molto diverso da quello attuale - la Guerra Fredda - il contenuto della denuncia dell'autoritarismo di ogni tipo e dell'eterna burocrazia è pienamente valido.
A priori non sembrava un'idea molto saggia per un teatro che propone solo sette titoli all'anno riproporre The consul solo due anni dopo la sua ultima rappresentazione sul palcoscenico del Teatro Colón, a una data così ravvicinata e con un cast per l'ottanta per cento uguale a quello già apparso sullo stesso palco. Come sempre nell'arte, i preconcetti vengono distrutti dalla realtà, e questo ritorno sul palcoscenico dell'opera di Menotti è stato ancora più interessante dell'ultima volta, grazie a una bacchetta giovane ma indubbiamente matura, a un perfetto meccanismo teatrale ideato dall'équipe di palcoscenico e a un cast vocale ben rodato nei vari ruoli. Tutti elementi che hanno contribuito all'eccellenza dello spettacolo.
Marcelo Ayub nella direzione musicale ha concertato con ampia conoscenza della parte, con autorità, con lirismo, con stile perfetto. Ha sostenuto perfettamente i cantanti e ha sottolineato la sottigliezza dell'orchestrazione, curando in ogni momento l'equilibrio tra la buca e il palcoscenico. La realizzazione dei momenti puramente orchestrali è stata notevole, completando un lavoro di ottimo livello.
La messa in scena di Rubén Szuchmacher nel 2022 è stata naturale, coerente e perfettamente teatrale, riflettendo adeguatamente l'oppressione e l'angoscia vissuta dai personaggi di fronte all'abuso di potere e alla burocrazia. Rivedere il suo lavoro serve a rafforzare l'idea che per ottenere un risultato di prim'ordine non c'è bisogno di un'inutile grandiosità o dell'uso di elementi che distraggono dall'azione. Basta lavorare, e molto, con il testo per far fluire l'azione.
La monumentale scenografia di Jorge Ferrari allestisce le due scene previste dall'autore: la casa dei Sorel e la sala d'attesa del Consolato. Abbondano i colori grigi, con qualche tocco di bianco e nero. La struttura della casa dei Sorel ci permette di vedere la strada dove si annidano gli agenti segreti e il seminterrato dove si nasconde John. L'atmosfera è quella di una casa con evidenti segni di decadenza. Nel Consolato, il grigio occupa quasi tutta la scena e le pareti sono piene di scaffali dal pavimento al soffitto, il che rafforza l'atmosfera opprimente e burocratica. L'ordine delle sedie, dei fascicoli, dei raccoglitori e di tutti gli elementi diventa soffocante. L'approccio scenografico ha sfruttato il disco girevole, che ha permesso di cambiare la scena senza tirare il sipario durante gli intermezzi strumentali. Anche i costumi di Ferrari utilizzano i grigi e il nero.
Gonzalo Córdoba cura bene l'illuminazione e il cambio di colori per le scene di sogno è perfetto con un'inquietante luce verde. Marina Svartzman ha progettato movimenti coreografici appropriati per i solisti in due scene: l'ipnosi dei personaggi in attesa nel consolato e il momento finale con la morte di Magda Sorel.
Sebastián Angulegui ha messo al servizio di John Sorel la sua voce baritonale ben timbrata, la sua grande potenza e la sua adeguata proiezione. Sia dal punto di vista vocale sia da quello recitativo ha dato al personaggio tormentato le giuste sfumature.
Il soprano Carla Filipcic Holm ha ripetuto la sua Magda Sorel di cui è già un'importante interprete locale, avendo già cantato il ruolo nel 2009 per una compagnia indipendente e nel 2022 con questo stesso allestimento al Colón. La sua musicalità, l'emissione e l'ampio volume si sono uniti alla sua gamma di sfumature vocali e alla sua credibilità attoriale.
Adriana Mastrángelo ha brillato ancora una volta nel ruolo della segretaria del Consolato. Alla sua naturale eleganza, che ha in qualche modo esaltato il carattere freddo e imperturbabile richiesto dalla parte, ha aggiunto la sua perfetta proiezione, il suo bel colore vocale e la sua maturità interpretativa. Un personaggio che cambia nel corso dell'azione e che la Mastrángelo ha incarnato alla perfezione.
Virginia Correa Dupuy ha composto la madre di John con convinzione scenica ed esperienza vocale, e il suo momento più brillante, la ninna nanna, è stato emotivamente brillante.
Hector Guedes è stato un inquietante agente della polizia segreta che ha soddisfatto perfettamente le esigenze di questo breve ma sostanziale personaggio.
Gli altri candidati al visto costituivano un ensemble di ammirevole solidità. Pablo Urban (Nika Magadoff) è stato un convincente e istrionico mago con una grande performance vocale; Alejandro Spies (Mr. Kofner) ha contribuito con bella emissione, convinzione e un'ottima presenza scenica; Marisu Pavón (donna straniera) ha emozionato con la sua storia in italiano raccontata con professionalità e risorse genuine; Marina Silva (Anna Gómez) ha contribuito con la sua ampia gamma di suoni ed espressività.
Rocío Arbizu ha interpretato Vera Boronel, che sembra appartenere a un'altra classe sociale e che alla fine è l'unica a ottenere il sospirato visto, con correttezza negli ensemble e con brillantezza nel suo breve momento da solista. Nel breve ruolo di Assan, Sebastián Sorarrain ha ribadito che non esistono ruoli brevi, valorizzando i suoi interventi.
Burocracia y opresión
par Gustavo Gabriel Otero
BUENOS AIRES 09/08/2024 - Gian Carlo Menotti, autor del libreto y la música de The Consul, tomó un momento histórico determinado -la contemporaneidad al tiempo de sus composición y estreno o sea a mediados del siglo pasado- para pintar los desesperados momentos que vive un disidente político perseguido en un país centroeuropeo con un régimen totalitario y la falta de empatía de la burocracia hacia el sufrimiento de los demás. En principio la trama parece determinada por un tiempo y sus circunstancias, pero si bien el contexto de creación de la ópera es muy diferente al actual -plena guerra fría- el contenido de denuncia de autoritarismos de toda laya y de la eterna burocracia es plenamente vigente.
A priori no parecía una idea demasiado acertada para un teatro que sólo ofrece siete títulos por año repetir The Consul a solo dos años de su última vez en el escenario del Teatro Colón, en fecha tan cercana y con un elenco ochenta por ciento igual al que la ofreció oportunamente. Como pasa siempre en el arte, los preconceptos son destruidos por las realidades y esta vuelta a la escena de la ópera de Menotti resultó aún más interesante que la última vez por una batuta joven, pero sin dudas con la suficiente madurez, por un mecanismo teatral perfecto ideado por el equipo escénico, y por un elenco vocal asentado en los diversos roles. Condimentos todos que coadyuvaron para la excelencia de la propuesta.
Marcelo Ayub en la dirección musical concertó con amplio conocimiento de la parte, con autoridad, con lirismo, con perfecto estilo. Dio perfecto apoyo a los cantantes y subrayó la sutileza de la orquestación a la par que cuidó en todo momento el equilibrio entre el foso y la escena. Notable fue la concreción de los momentos netamente orquestales redondeando un trabajo de excelente nivel.
Rubén Szuchmacher planteó en el año 2022 una puesta en escena natural, coherente y de perfecta teatralidad que refleja adecuadamente la opresión y la zozobra vivida por los personajes frente el abuso de poder y la burocracia. Revisitar su trabajo sirve para reforzar la idea que no es necesario plantear grandilocuencias innecesarias o recurrir a elementos que distraigan de la acción para lograr un resultado de primer nivel. Solo trabajar, y mucho, con el texto para hacer fluir la acción.
La monumental escenografía de Jorge Ferrari plantea los dos escenarios previstos por el autor: la casa de los Sorel y la sala de espera del Consulado. Abundan los colores grises, con algo de blanco y de negro. La estructura de la casa de los Sorel permite ver la calle donde merodean los agentes secretos y el sótano donde se esconde John. El ambiente es de una vivienda con signos evidentes de decadencia. En el Consulado el gris ocupa casi toda la escena y las paredes están llenas de biblioratos del piso al techo lo cual refuerza el clima opresivo y burocrático. El orden de las sillas, ficheros, biblioratos y de todos los elementos llega a ser asfixiante. El planteo escenográfico aprovechó el disco giratorio los cual posibilitó los cambios de escena sin correr el telón mientras se desarrollan los interludios instrumentales. El vestuario del mismo Ferrari también acude a los grises y al negro.
Gonzalo Córdoba acierta con la iluminación y el cambio de colores para las escenas de sueños son perfectos con una luz verde que resulta inquietante. Marina Svartzman diseñó adecuados movimientos coreográficos para los solistas en dos escenas: la de la hipnosis de los personajes que esperan en el consulado, y el momento final con la muerte de Magda Sorel.
Sebastián Angulegui puso al servicio de John Sorel su bien timbrada voz de barítono, su gran potencia y adecuada proyección. Tanto en lo vocal como en lo actoral le dio al atribulado personaje el matiz adecuado y perfecto.
La soprano Carla Filipcic Holm repitió su Magda Sorel de la cuál es ya intérprete de referencia local en un rol que cantó en 2009 para una compañía independiente y en 2022 con esta misma puesta en escena en el Colón. Su musicalidad, entrega y amplio volumen se combinaron con su gama de matices vocales y su credibilidad actoral.
Adriana Mastrángelo volvió a brillar con su secretaria del Consulado. A su natural elegancia, que de alguna manera acrecentó el carácter frío e imperturbable que requiere el rol, le sumo su perfecta proyección, su bello color vocal y su madurez interpretativa. Un personaje que va cambiando a medida que pasa la acción y que Mastrángelo encarnó a la perfección
Virginia Correa Dupuy compuso a la madre de John con convicción escénica y veteranía vocal, u momento de mayor lucimiento, que es el de la canción de cuna, resultó emocionalmente brillante.
Héctor Guedes fue un inquietante Agente de la Policía Secreta que cumplió a la perfección con las exigencias de este breve pero sustancial personaje.
Los otros demandantes de visas compusieron un conjunto de admirable solvencia. Así Pablo Urban (Nika Magadoff) fue un mago convincente e histriónico con gran desempeño vocal; Alejandro Spies (Mr. Kofner) contribuyó con bello registro, convicción y muy buena presencia escénica; Marisu Pavón (Mujer Extranjera) conmovió con su relato en italiano vertido con profesionalismo y genuinos recursos; Marina Silva (Anna Gómez) aportó su amplio caudal sonoro y expresividad.
Rocío Arbizu encaró a Vera Boronel, que parece pertenecer a otra clase social y que es, en definitiva, la única que consigue la ansiada visa, con corrección en los conjuntos y con lucimiento en su breve momento solista. Mientras que en el breve rol de Assan, Sebastián Sorarrain reafirmó que no hay papeles breves, al dar realce a sus intervenciones.