Sachs and the City
di Suzanne Daumann
Grande esecuzione musicale diretta da Kirill Petrenko con un cast d'alto profilo in cui splende la stella di Jonas Kaufmann, ma messa in scena poco convincente per i Meistersinger a Monaco di Baviera.
Monaco di Baviera, 28 luglio 2016 - In questa produzione poco ispirata e poco ispirante, firmata David Bösch, la bella e nobile Norimberga è una cittadina in condizioni pietose: la scenografia del secondo atto consiste in immobili stile anni Settanta, tristi e banali, con le loro antenne paraboliche e un distributore di sigarette. Per il resto, ci si dovrà accontentare d'un complesso di ponteggi attorno a una specie di ring da boxe, decorato e illuminato in occasione della gara dei Maestri Cantori. L'assenza d'ispirazione in questo impianto riduce la vicenda alla sua drammaturgia basilare: un giovane maschio alfa arriva nella banda, il vecchio maschio alfa riconosce all'istante le sue qualità e lo prende sotto la sua ala. Il vecchio maschio beta non comprende nulla di quel che avviene e sarà ben ridicolizzato. Il giovane maschio alfa sposa la giovane femmina alfa, vivono felici e hanno molti bambini… Il secondo soggetto, l'eterna diatriba sulla correlazione fra sapere artigianale e talento puro nelle arti, non è mai veramente affrontato. Tenuto conto dell'ambientazione insipida, si può supporre che il regista si identifichi principalmente con Walther von Stoltzing, il nuovo arrivato spensierato e telentuoso. Ma ecco la differenza: Stoltzing è ispirato dalle belle cose che Wagner scrive per lui...
La casa di Hans Sachs è un laboratorio ambulante, in un furgone da street-food. Piccolo, certo, ma ci si domanda: perché? E perché Sachs sarebbe un ubriacone? Di certo è divertente vedere la giovane Stoltzing ingozzarsi con il suo cappuccini dopo la fuga fallita, ma a quale scopo? Sachs è l'incarnazione stessa dell'integrità e dell'onestà; ha sufficiente discernimento e autocontrollo per incoraggiare Walther e rinunciare a Evchen. È lui a orchestrare il tutto, è lui il maestro artigiano per eccellenza - come potrebbe essere un alcolista?
I Maestri Cantori sono noiosi come ciò che li circonda, vestono da tempo abiti obsoleti grigi e marroni: sembrano aggrapparsi a un passato lontano, e, quando il futuro arriva, non lo vedono di buon occhio. Ciò, almeno, è coerente con il senso dalla vicenda.
Fortunatamente, Kirill Petrenko e la Bayrische Staatsorchester, al pari di una compagnia di canto magnifica, fanno scintillare tutta la produzione, almeno sotto il profilo musicale. Con la sua abituale energia, Petrenko rivela e sottolinea molte bellezze nel dettaglio della partitura. Nemmeno loro possono compensare il languire del primo atto, né possono farlo le gag occasionali della messa in scena: in un'epoca in cui ciascuno si sente libero di tagliare impunemente anche le opere di Mozart ci si domanda se nessuno possa tagliare un po' di uesto primo atto.
Wolfgang Koch, voce baritonale calda e potente, è un meraviglioso Hans Sachs, che sottolinea tutta la gamma d'emozioni del suo personaggio, permette di comprenderlo e identificarsi in lui. Il baritono Martin Gantner è, a sua volta, meraviglioso nei panni di Sixtus Beckmesser, toccante, ridicolo ed esasperante ad un tempo; nell'abito dorato che porta per la gara dei cantori, è il solo elemento brillante dello spettacolo. Jonas Kaufmann è Walther von Stoltzing, il nuovo che avanza, pieno di talento e privo di rispetto, spensierato e un po' naif. Il concorso gli interessa solamente come mezzo per conquistare la mano di colei della quale già possiede il cuore. Kaufmann, che ha ben compiuto i suoi quarant'anni, sembra far parte di quei personaggi che non credono al passare degli anni e la cui giovinezza non finisce mai: ogni suo movimento sulla scena è impregnato di energia giovanile ed è totalmente credibile nel suo ruolo. Certo, ha la musica più bella dell'opera a disposizione e le rende giustizia: con il suo timbro particolare, caldo, forte, luminoso, con il suo pianissimo particolare, ogni suo intervento è una delizia. Attore formidabile, abbaglia e diverte nei suoi interventi. Sarah Jakubiak, voce morbida e leggera, in ogni movimento affascinante e naturale, è la sua Evchen. Okka von der Damerau è Magdalene, spigliata nella recitazione e nel canto. Il giovane tenore Benjamin Bruns impressiona e convince nella parte dell'apprendista David. Il quintetto del terzo atto, “Selig wie die Sonne”, quando tutte le voci meravigliosamente si riuniscono, è un momento di bellezza serena e sublime. Peccato, Veit Pogner ha così pochi interventi: ci sarebbe piaciuto ascoltare di più l'eleganza baritonale di Christoph Fischesser.
Una serata divertente, a conti fatti, ma niente che ci accompagni a lungo mentre rientriamo a casa; nessuna nuova idea sull'interiorità dei personaggi o le loro interazioni. In una parola: tutto spento.
foto Wilfried Hösl
Sachs and the City
par Suzanne Daumann
Une production décevante des Maîtres Chanteurs à Munich avec un merveilleux Jonas Kaufmann et la direction musicale de Kirill Petrenko.
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Munich, le 28 juillet, 2016 - Dans cette production sans inspiration et peu inspirante, signé David Bösch, la belle et noble Nuremberg est une petite ville de province en piteux état : la scénographie de l’Acte II consiste en des immeubles style années 1970, ringards et ternes, avec leurs antennes paraboles et un automate à cigarettes. Pour le reste, on se contentera d’un amas d’échafaudages autour d’une espèce de ring de boxe, qui seront décorés de quelques lumières et transparents pour l’occasion du concours des Maîtres Chanteurs. Le manque d’inspiration de cette scénographie réduit l’histoire à sa dramaturgie basique : un jeune mâle alpha arrive dans la bande ; le vieux mâle alpha reconnaît instamment ses qualités et le prend sous son aile. Le vieux mâle bêta ne comprend rien de ce qui se passe et sera ridiculisé comme il faut. Le jeune mâle alpha épouse la jeune femelle alpha et ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants… Le second sujet, la question éternelle de la corrélation entre le savoir-faire artisanal et le talent pur dans les arts n’est pas vraiment abordé. Compte tenu de la scénographie insipide, on peut supposer que le metteur en scène s’identifie principalement à Walther von Stoltzing, le nouveau venu insouciant et talentueux. Seulement voilà, Stoltzing est inspiré par les belles choses que Wagner lui écrivit…
La maison de Hans Sachs est un atelier roulant, dans un fourgon ceux des marchands ambulants de fast-food. C’est mignon, certes, mais l’on se demande : pourquoi ? Et pourquoi Sachs serait-il un ivrogne ? Certainement, il est amusant de voir le jeune Stoltzing s’étouffer avec son café renforcé le matin après la fugue avortée, et tout le jeu autour de la bouteille et le café est fort divertissant, mais quel en est le sens ? Sachs est l’incarnation même de l’intégrité et de l’honnêteté ; il a suffisamment de discernement et de contrôle de soi pour encourager Walther et renoncer à Evchen. C’est lui qui orchestre le tout, c’est lui le maître artisan par excellence – comment pourrait-il être alcoolique ?
Les Maitres Chanteurs sont tout aussi ternes que leur environnement, portant des habits gris et marron et caduques depuis longtemps : ils semblent s’accrocher à un passé lointain, et quand le futur arrive, ils ne le voient pas d’un bon oeil. Cela au moins est cohérent dans le sens de l’histoire.
Heureusement, Kirill Petrenko et le Bayrische Staatsorchester, ainsi qu’une distribution magnifique, font scintiller cette production, au moins musicalement. Avec son énergie habituelle, Petrenko révèle et souligne maintes beautés dans le détail de la partition. Même eux ne peuvent pas pallier les longueurs de l’Acte I, et le gag occasionnel de la mise en scène n’y arrive pas non plus : à une époque où chacun se sent libre de tailler dans le vif même des opéras de Mozart, l’on se demande si personne ne pourrait nous tailler un peu cet Acte I.
Wolfgang Koch, voix de barytone chaude et puissante, est un merveilleux Hans Sachs. Il souligne toute la gamme d’émotions de son personnage, et l’on peut le comprendre et s’identifier à lui. Le barytone Martin Gantner est tout aussi merveilleux dans le rôle de Sixtus Beckmesser, touchant et ridicule et exaspérant à la fois. Dans l’habit doré qu’il porte pour le concours de chant, il est le seul élément scintillant de cette production. Jonas Kaufmann est Walther von Stoltzing, ce nouveau venu qui se pointe, plein de talent et irrespectueux, insouciant et un peu naïf. Le concours l’intéresse seulement comme le moyen de gagner la main de celle dont il possède déjà le cœur. Kaufmann, qui a la quarantaine bien sonnée, semble faire partie de ces personnes qui ne croient pas aux années qui passent et dont la jeunesse ne finit pas : chacun de ses mouvements de scène est imprégné d’énergie juvénile et il est totalement crédible dans son rôle. Bien sûr, il a la plus belle musique dans cet opéra et il lui rend justice : avec son timbre particulier, chaud, puissant et lumineux, avec son pianissimo particulier, chacune de ses interventions est un délice. Acteur formidable qu’il est aussi, il éblouit et fait rire dans ses moments de figuration. Sarah Jakubiak, à la voix légère et souple, charmante et naturelle dans chaque mouvement, est son Evchen. Okka von der Damerau est Magdalene, espiègle de jeu et de voix. Le jeune ténor Benjamin Bruns est impressionnant et convaincant dans la partie de l’apprenti David. Le quintette de l’Acte III, “Selig wie die Sonne”, quand toutes ces voix merveilleuses se réunissent, est un moment de beauté sereine et sublime. Dommage, Veit Pogner a si peu d’interventions – on aurait aimé d’avantage Christoph Fischesser et son barytone élégant.
Une soirée divertissante tout compte fait, mais rien qui va nous accompagner pour plus longtemps que le temps de rentrer à la maison ; pas de nouvelles idées concernant la vie intérieure des personnages ou leurs interactions. En un mot : tout cela est bien terne.
foto Wilfried Hösl