L'anima dell'acuto
di Gustavo Gabriel Otero
Debutto trionfale al Colón di Buenos Aires per Javier Camarena, che ha ribadito di meritare a pieno titolo lo status di stella internazionale per la sua tecnica impeccabile, gli acuti sfolgoranti, ma soprattutto la statura artistica dell'interprete.
Buenos Aires, 27 luglio 2017 - Non è una novità che il Teatro Colón da qualche anno abbia cessato di essere un ente lirico di rilievo mondiale e se nel passato quasi nessun artista di carriera internazionale ha mancato di calcare questo palcoscenico, nel presente le stelle latitano, le si ascolta prima della consacrazione o già sul viale del tramonto, e raramente in opere complete. Da qui l'accoglienza trionfale che il pubblico del Colón - avido di figure di calibro internazionale - ha tributato al tenore messicano Javier Camarena, al suo debutto locale in un concerto in cui ha dimostrato la pienezza dei suoi mezzi vocali, di una carriera in continua ascesa ai massimi livelli, con ovazioni a Vienna, Monaco di Baviera, Dresda, Barcellona, Parigi, Salisburgo, Londra, Madrid, Zurigo, Berlino, New York e San Francisco, fra gli altri.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires – un complesso per lo più sinfonico - è stato un buon supporto per gli assoli del tenore, mentre è risultata discontinua e grossolana nelle pagine puramente strumentali: l'ouverture da Romèo et Juliette di Gounod, quella del Barbiere di Siviglia di Rossini e della Forza del destino di Verdi. Tuttavia i professori erano affidati dal loro direttore stabile Enrique Arturo Diemecke e rispondevano con effacia alle sue indicazioni dinamiche.
Dopo l'ouverture di Romèo et Juliette, privata del coro, Camarena ha fatto il suo ingresso accolto da un clamoroso appaluso già prima di emettere una sola nota. Il tenore messicano ha risposto esprimendo la sua gioia e l'emozione per il debutto al Colón.
Quasi senza soluzione di continuità ha cantato “Ah! lève-toi, soleil!” da Romèo et Juliette e “Je crois entendre encore” da Les pêcheurs de perles di Bizet. Già con questi due primi brani ha dimostrato ampiamente come sia ben meritato il suo posto nel panorama lirico attuale, forte di una tecnica perfetta al servizio della musicalità e dell'espressione nel fraseggio.
Dopo un'altra pagina solo orchestrale, l'ouverture del Barbiere, Camarena è tornato per due arie consecutive: “Sì, ritrovarla io giuro” dalla Cenerentola di Rossini e “Ah! mes amis!... Pour mon âme” dalla Fille du régiment di Donizetti. Anche qui il tenore ha conferito espressività a ogni frase, sfoderando acuti sfolgoranti, potenza vocale e ammirevole fraseggio.
Se dovessi scegliere il momento migliore di questa prima parte, senza dubbio sarebbe l'aria di Nadir, cantata con gusto squisito e una gamma di sfumature straordinaria, e il finale di quella di Tonio, con i do acuti inanellati senza sforzo ed emessi con sorprendente intensità.
Dopo l'intervallo, Camarena ha cantato due arie di Donizetti: “Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero” da Lucia di Lammermoor e “Povero Ernesto… Cercherò lontana terra” da Don Pasquale. La sua qualità vocale è stata sempre splendente e ha ribadito come il suo essere musicista non abbia nulla di meccanico, ma sia sempre espressivo e partecipe senza lasciar dubbio alcuno sulla sua maestria nei colori.
La sinfonia della Forza del destino ha servito da intermezzo prima del finale con il momento verdiano della serata: così è stata la volta di “Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti” dalla Traviata e “La donna è mobile” da Rigoletto. Forse oggi non saranno questi i pezzi forti del tenore, ma preannunciano un repertorio che potrà affrotnare in futuro. Ad ogni modo, anche qui non abbiamo avuto un usignolo meccanico, come certi tenori lirico leggeri, ma un artista consumato dal bel colore vocale e dalla tecnica impeccabile.
Di fronte alle ovazioni del pubblico Javier Camarena ha offerto tre bis selezionati con il miglior gusto e sensibilità. Se nel programma ufficiale aveva cantato in francese e in italiano, in chiusura si è prodigato nel suo castigliano natale e in pagine popolari, interpretando personali versioni di Alma mía di María Grevor, Granada di Agustín Lara e, omaggio al pubblico locale, El día que me quieras di Gardel y Lepera.
foto Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli.
El alma del agudo
por Gustavo Gabriel Otero
Debut triunfal en el Colón de Buenos Aires por Javier Camarena, quien demostró sobradamente su bien ganado lugar en el mundo de la lírica actual, además de una técnica perfecta pero en función de una musicalidad y de una intencionalidad en el decir.
Buenos Aires, 27 de julio de 2017 - No es novedad que el Teatro Colón dejó de ser hace años un ente lírico de relevancia mundial, si en el pasado casi no quedó artista de carrera internacional que no haya pasado por su escenario en el presente las figuras son escasas, se las escucha antes de su consagración o en su declive y raramente en ópera completa. Por eso la recepción triunfal que el público del Colón -ávido de figuras internacionales- le proporcionó al tenor mexicano Javier Camarena que efectuó su debut local con un concierto en el que demostró estar en plenitud de sus medios vocales y en medio de una carrera ascendente y relevante que ya lo llevó a ser ovacionado por los públicos de Viena, Munich, Dresden, Barcelona, París, Salzburgo, Londres, Madrid, Zurich, Berlín, Nueva York y San Francisco, por citar algunos.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires –un organismo con repertorio mayoritariamente sinfónico- fue buen soporte para los momentos solistas del tenor y resultó irregular y de trazo grueso cuando acometió fragmentos puramente sinfónicos: las Oberturas de Romeo y Julieta de Gounod, la de El Barbero de Sevilla de Rossini y la de La forza del destino de Verdi. No obstante los profesores de la orquesta están acostumbrados a la mano de su director titular el maestro Enrique Arturo Diemecke y responden con eficacia a sus indicaciones dinámicas.
Luego de la obertura de Romeo y Julieta, a la que se le amputó el coro. Camarena entró y fue ovacionado antes de emitir nota alguna, el tenor mexicano respondió expresando su alegría y emoción por presentarse por primera vez en el Colón.
Casi sin solución de continuidad cantó “Ah! lève-toi, soleil!” de Romeo y Julieta de Gounod y “Je crois entendre encore” de Los pescadores de perlas de Bizet. Con estos dos fragmentos demostró sobradamente su bien ganado lugar en el mundo de la lírica actual, además de una técnica perfecta pero en función de una musicalidad y de una intencionalidad en el decir.
Luego del otro fragmento musical por la Orquesta, la Obertura del Barbero, volvió Camarena para ofrecer otras dos arias seguidas: “Sì, ritrovarla io giuro” de La Cenerentola de Rossini y “Ah! mes amis!... Pour mon âme” de La hija del regimiento de Donizetti. El tenor mostró expresividad en cada frase, agudos de acero, potencia vocal y manejo admirable del fraseo.
Si hubiera que elegir lo mejor de esta primera parte sin dudas sería el fragmento de Pescadores de perlas cantado con exquisito buen gusto y una extraordinaria gama de matices y el final con los potentes Do agudos de La hija del regimiento que fueron alcanzados sin esfuerzo y emitidos con intensidad asombrosa.
Luego de la pausa, Camarena cantó dos arias de Donizetti: “Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero” de Lucia di Lammermoor y “Povero Ernesto… Cercherò lontana terra” de Don Pasquale. Su calidad vocal fue asombrosa y mostró que no hace música en forma mecánica sino que es expresivo y compenetrado y, ciertamente, no dejó dudas acerca de su capacidad para los matices.
La obertura de La forza del destino sirvió de entretiempo antes del final dando lugar al momento verdiano de la noche: así pasaron “Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti” de La Traviata y “La donna è mobile” de Rigoletto. Quizás no sean estos fragmentos los que mejor se avienen a la actualidad del tenor sino que preanuncian el repertorio que abordará en el futuro. No obstante mostró que no es una máquina de cantar como algunos lírico-ligeros sino un artista consumado con bello color vocal y técnica impecable.
Ante la ovación del público Javier Camarena ofreció tres bises o propinas seleccionadas con el mayor gusto y sensibilidad. Si en el programa del concierto cantó en francés e italiano en los encores se prodigó en su castellano natal y con visos populares: así interpretó personales versiones de ‘Alma mía’ de María Grevor, ‘Granada’ de Agustín Lara y como regalo al público local ‘El día que me quieras’ de Gardel y Lepera.
foto Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli.