Vissi di nona arte

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini
PUCCINI 100 - VISSI DI NONA ARTE
I grandi del fumetto italiano omaggiano Giacomo Puccini

Milo Manara, Silver, Silvia Ziche, Giuseppe Palumbo, Claudio Villa, Simone Bianchi, Mirka Andolfo, Lola Airaghi, Fabio Celoni, Claudio Sciarrone, Adriano Carnevali, Sandro Dossi, Fabio Vettori, Fabiano Ambu

29 novembre 2024 – 5 gennaio 2025

WOW SPAZIO FUMETTO
Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata
Viale Campania 12, Milano

Info: 02 49524744 – www.museowow.it – Ingresso: 8 euro intero, 5 euro ridotto
Orari: da martedì a venerdì, ore 15-19; sabato e domenica, ore 14-19; chiuso il lunedì

Il 29 novembre 1924, esattamente 100 anni fa, moriva Giacomo Puccini, compositore italiano tra i più amati al mondo che ci ha lasciato capolavori come “Madama Butterfly”, “La bohème”, “Tosca”, “Turandot”, “La fanciulla del West” e tante altre. Al suo genio, in questa importante ricorrenza che viene celebrata in tutto il mondo, nel giorno preciso in cui ricorre il centenario della sua morte, WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12) dedica una mostra che espone gli omaggi di alcuni dei più importanti autori del fumetto italiano realizzati appositamente su commissione del museo stresso: Milo Manara, Silver (Lupo Alberto), Silvia Ziche (Topolino e Lucrezia), Giuseppe Palumbo (Diabolik), Claudio Villa (Tex), Simone Bianchi (Marvel e DC Comics), Mirka Andolfo (Sweet Paprika, Blasfamous), Lola Airaghi (Dylan Dog, Brendon e Legs Weaver), Fabio Celoni (Topolino), Claudio Sciarrone (Topolino e Marvel), Fabiano Ambu (Bonelli), Adriano Carnevali (I Ronfi) e Sandro Dossi (I Puffi). In più saranno esposte in anteprima alcune pagine della bellissima biografia di Giacomo Puccini illustrata dalle celebri “formichine” di Fabio Vettori. Il 26 novembre, in occasione dell’evento di apertura della mostra, verrà presentata la graphic novel “Vissi d’arte. Vita e opere di Giacomo Puccini” di Roberto Iovino, Nicole Olivieri, Francesca Oranges, disegni di Sara Casciaro (Libreria Italiana Musicale).

La mostra, a cura di Enrico Ercole, vanta il patrocinio della Fondazione Giacomo Puccini e si inserisce nell’ambito delle iniziative di “Prima Diffusa” organizzata dal Comune di Milano: come da tradizione il 7 dicembre, Sant’Ambrogio, il Museo ospiterà infatti la diretta dal Teatro alla Scala della serata inaugurale della Stagione Lirica.

Luigi Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto: “Fin dalla sua apertura il nostro museo ha sempre partecipato alle edizioni di Prima Diffusa in collaborazione con il Comune di Milano e il Teatro alla Scala. Quest’anno lo facciamo allontanandoci un po’ dalla prima scaligera, di cui come da tradizione ospiteremo la diretta il 7 dicembre, omaggiando una ricorrenza che quest’anno ha influenzato tutte le stagioni liriche del mondo, ossia il centenario pucciniano. Lo facciamo per rendere omaggio a un compositore che ha operato molto a Milano, anche in collegamento ideale con la grande mostra “Fumetto: un miracolo a Milano” che ospitiamo in questi mesi, dedicata alla nostra città come è stata raccontata dal fumetto. Abbiamo così voluto riproporre opere realizzate in passato per le mostre che abbiamo allestito in occasione delle prime scaligere con “Madama Butterfly” e “Tosca” ma anche continuare il percorso commissionando a importantissimi autori del fumetto italiano gli omaggi alle altre opere. Manara, Ziche, Silver, Andolfo, Palumbo, Villa, Airaghi, Celoni, Sciarrone, Bianchi, Ambu, Carnevali e Dossi ci hanno regalato ognuno un Puccini diverso, ora divertente, ora drammatico. Un omaggio che il nostro museo regala alla città per celebrare uno dei suoi figli “adottivi” più celebrati al mondo”.

  Milo Manara per “Tosca e “Madama Butterfly”

Milo Manara è senza alcun dubbio uno degli autori italiani più celebrati al mondo. WOW Spazio Fumetto ha il piacere di collaborare con lui da anni nell’ambito delle mostre realizzate per “Prima Diffusa” e per questa occasione riespone due tavole realizzate in passato, ossia “Madama Butterfly” e “Tosca”. “Madama Butterfly” fu realizzata in occasione della prima scaligera del 2016 e rappresenta una delicatissima Cio Cio San in un momento di solitario abbandono con indosso un kimono che fu disegnato da Manara potendo vedere in anteprima assoluta il bozzetto del costume che la protagonista dell’opera avrebbe indossato la sera del 7 dicembre alla Scala. Questa tavola fu presentata nel corso della conferenza stampa indetta dal Comune per la presentazione di “Prima Diffusa” e subito pubblicata dai social del Teatro. “Tosca” fu invece realizzata da Manara, sempre su commissione del Museo, nel 2019 per la celebre inaugurazione scaligera di quell’anno e rappresenta la protagonista nel gesto estremo di gettarsi da Castel Sant’Angelo.

Silver per “La bohème”

La coppia di fidanzati più amata di tutta la produzione pucciniana, coloro che rappresentano la forza dell’amore contro un destino che li vuole divisi, sono Mimì e Rodolfo, protagonisti della “Bohème”. Il Museo non poteva che affidarsi alla matita di Silver e far interpretare i due ruoli a una delle coppie più amate e “divise” del fumetto italiano: Lupo Alberto (Rodolfo) e Marta (Mimì).

Giuseppe Palumbo per “Turandot”

Giuseppe Palumbo, grande disegnatore, tra le matite più amate dai lettori di Diabolik, ma non solo, omaggia “Turandot” con un lavoro incredibile eseguito su un formato decisamente originale: un leporello pieghevole lungo oltre un metro!

Claudio Villa per “La fanciulla del West”

Claudio Villa è certamente uno dei grandi maestri del fumetto italiano, amatissimo dal grande pubblico soprattutto per le magnifiche copertine (e non solo) disegnate per Tex. Qui la scelta del Museo era praticamente obbligata: “La fanciulla del West”. In un selvaggio West, tra saloon polverosi e sceriffi che dettano legge, si svolge la tragica vicenda di Minnie e Dick Johnson, protagonisti del capolavoro pucciniano con lo sceriffo Jack Rance. Claudio Villa regala la sua matita a Puccini portandolo nel suo West.

Simone Bianchi per “Tosca”

Tra gli autori Marvel e DC più amati dal pubblico mondiale, Simone Bianchi (lucchese come Puccini) abbandona i super eroi per dedicarsi a una eroina pucciniana tra le più forti: “Tosca”. Commissionata dal Museo nel 2019, questa tavola ci racconta una Tosca moderna e fuori dagli schemi, con le fattezze del direttore d’orchestra Beatrice Venezi. Tosca per Bianchi diventa un’eroina del futuro che mostra orgogliosa il coltello con cui ha pugnalato Scarpia liberandosi della sua presenza.

Mirka Andolfo per “Manon Lescaut”

Tra le autrici italiane più amate al mondo e più premiate, candidata al Premio Eisner, una delle poche autrici italiane ad aver superato il traguardo del milione di copie vendute, Mirka Andolfo celebra con il suo tratto distintivo il mito di Manon Lescaut nel celebre finale dell’opera. Manon muore tra le braccia dell’amato Des Grieux nella solitudine del deserto americano, sul cui sfondo di staglia un tramonto decisamente particolare che è un doppio omaggi alla Forza della musica di Puccini. Due soli tramontano, proprio come su Tatooine, il pianeta deserto che vediamo nella saga di “Star Wars”: il compositore John Williams ha infatti inserito un bellissimo tema ispirato direttamente all’intermezzo di Manon Lescaut nella colonna sonora della celebre saga stellare.

Lola Airaghi per “La rondine”

Lola Airaghi, tra le più ammirate matite della Bonelli (Legs Weaver, Brendon, Dylan Dog, Zagor), interpreta “La rondine” una delle opere meno note di Puccini. La tormentata vicenda di Magda che, dopo aver vissuto un passato promiscuo decide di abbandonarsi al vero amore salvo poi fuggirlo volando via come una rondine viene riassunta con grandissima efficacia in una tavola in bianco e nero in cui il volto di Magda appare come riflesso in uno specchio su cui è stata disegnata una rondine col rossetto rosso.

Fabio Celoni per “Tosca”

Fabio Celoni è oggi una delle matite Disney più amate in assoluto, autore di celebri trasposizioni disneyane di successo di opere letterarie come Moby Dick e Dracula. Con il suo stile inconfondibile nel 2019 ha omaggiato “Tosca” con un affresco memorabile che ritrae Tosca, Cavardossi e Scarpia in versione “paperesca”.

Silvia Ziche per “Suor Angelica”

Silvia Ziche, grande autrice Disney ma molto amata dal pubblico anche per la graffiante ironia della sua Lucrezia, legge il dramma di “Suor Angelica” con un’opera di grande ispirazione drammatica ma anche carica di sarcasmo, concentrata sul momento topico in cui Angelica è a colloquio con la Zia Principessa. Quest’ultima sovrasta Angelica con la sua ingombrante autorità!

Claudio Sciarrone per “Gianni Schicchi”

Matita Disney amatissima per il suo sostanziale contributo allo sviluppo di un personaggio come PK, oggi impegnato anche nelle avventure di Spider-Man, Claudio Sciarrone omaggia l’ironia beffarda di Gianni Schicchi. Tutto da scoprire.

Fabiano Ambu per “IL tabarro”

Autore Bonelli a cui regalato il suo tratto per serie di successo come “Dhampyr”, Zagor e Drago nero, fondatore di ItComics, Fabiano Ambu illustra il dramma violento del “Tabarro” scegliendo uno dei momenti più significativi dell’opera.

Adriano Carnevali per “Nessun Ronfi”

Adriano Carnevali è il papà dei Ronfi, i simpatici animaletti pigri che con le loro storie surreali hanno appassionato generazioni di lettori dalle pagine del Corriere dei Piccoli. In omaggio agi protagonisti maschili delle opere pucciniane, Carnevali li ha “ronfizzatI” in una tavola davvero unica intitolato, manco a dirlo, “Nessun Ronfi!”. E così nel bosco della fantasia Rodolfo diventa Ronfolfo e…

Sandro Dossi per “Le eroine di Giacomo Puffini!”

Grande senior del fumetto italiano, Sandro Dossi è stato, tra le tante altre cose, oltre che mai dimenticato disegnatore del diavoletto Geppo, disegnatore ufficiale dei Puffi. A lui è stato affidato il compito di “puffare” le eroine pucciniane. Puffetta veste i costui di Cio-Cio Puff, di Puffa Tosca, Puffandot e altre tutte da scoprire.