Cinema Mozart
di Gustavo Gabriel Otero
Anche a Buenos Aires va in scena la fortunata produzione del Singspiel mozartiano con la regia di Barrie Kosky.
BUENOS AIRES 12 maggio 2023 - Il Teatro Colón di Buenos Aires ha presentato Die Zauberflöte (Il flauto magico) di Mozart nella produzione originale della Komische Oper di Berlino ideata da 1927 (una compagnia formata da Suzanne Andrade e Paul Barri che lavora sull'intreccio tra performance e animazione) e Barrie Kosky. E se le immagini sembravano avere la precedenza per la loro novità, gli aspetti musicali non sono stati affatto messi in ombra.
La proposta scenica è semplice ma allo stesso tempo ricca di originalità, freschezza, fantasia, coerenza, creatività e magia. I personaggi si fondono con le animazioni, trasformando la messa in scena in una sorta di film dal vivo.
L'estetica si basa principalmente sul cinema espressionista tedesco, ma con qualche cenno a quello muto americano, con qualcosa che ricorda le animazioni di Lotte Reiniger e persino un omaggio ai fumetti e ai film d'animazione passati e presenti.
Naturalmente anche la caratterizzazione dei cantanti, i gesti e la mimica sono tratti dallo stile di recitazione del cinema muto. E per essere coerenti con l'estetica, i dialoghi parlati sono sostituiti da didascalie del cinema muto, accompagnate, sempre come nel cinema delle origini, da un pianoforte fuori scena, sul quale vengono suonati da Ivan Rutkauskas brani tratti dalle fantasie di Mozart in do minore e in re minore. Questo ha scioccato molti, ma si consideri che i dialoghi completi non sono rappresentati in quasi nessun teatro del mondo e sono generalmente abbreviati o completamente mutilati. Non c'è molta differenza tra la mutilazione e la sostituzione con le didascalie per la comunicazione di ciò che è importante per la comprensione dell'azione.
Il maestro Marcelo Ayub ha diretto con competenza l'Orquesta Estable del Teatro Colón, ottenendo un'ottima performance da parte dei suoi membri. La sua lettura era attenta, ordinata, con tempi agili e perfetto spirito mozartiano.
Il cast dei cantanti era di rara omogeneità, brillando individualmente e collettivamente, con l'aggiunta di dover sostenere una messa in scena impegnativa che li costringe a interagire e coordinare i movimenti con proiezioni che non possono vedere o a cantare da un'altezza di dieci metri, sostenuti da imbracature.
Promettente e di eccellenza è stato il debutto del giovane soprano sudcoreano Hera Hyesang Park, che ha proposto una Pamina dalla voce piena, di grande espressività, dal colore gradevole, dal timbro cristallino e dall'emissione attenta e uniforme.
Il tenore argentino Juan Francisco Gatell, da anni in Europa e con una più che interessante carriera internazionale, è stato un Tamino dagli accenti perfetti. Sicuro, musicale, con una buona ascesa agli acuti e una linea di canto attenta.
Laura Pisani ha interpretato la Regina della Notte con indiscutibile professionalità. Ha un bel colore, una grande fluidità, un centro potente e gli acuti che bisogna avere per la parte.
Lucas Debevec Mayer è stato un ottimo Sarastro ed è stato molto corretto come Oratore cantato fuori scena e con amplificazione.
Il ruolo di Papageno era indubbiamente adatto ad Alejandro Spies e Ana Sampedro ha dimostrato il suo valore vocale come Papagena.
Iván Maier ha interpretato adeguatamente il suo Monostatos. Le tre dame (Laura Polverini, Eugenia Coronel Bugnon e Daniela Prado), gli armigeri (Nazareth Aufe e Mario De Salvo) e i tre geni (i bambini Celeste Usciatti, Vera Scattini e Adam D'Onofrio) erano omogenei, ben assemblati e sicuri nelle loro parti, e il Coro Estable preparato da Miguel Martínez era di grande solidità.