La virtud de las voces
por Lorena J. Rosas
Aún sin estrellas, la Sinfónica de Houston ofrece una versión semi-escénica de Fidelio en la que sobresale el reparto. El maestro Andrés Orozco-Estrada cerra asì brillantemente su ciclo Beethoven.
HOUSTON, 2 aprile 2017 - La Sinfónica de Houston (Houston Symphony) ofreció en versión semi-escénica de Fidelio de Beethoven, concluyendo así el ciclo completo de obras de este compositor, que fueron ejecutadas a lo largo de dos años, bajo la conducción de su titular Andrés Orozco-Estrada. El maestro colombiano había ofrecido apenas unos días antes de estas representaciones las sinfónicas 6 y 7, y eligió para cerrar el ciclo la única ópera del compositor alemán.
La sala de conciertos Jones Hall carece de toda posibilidad de hacer un montaje escénico, pero la ayuda de algunas modificaciones al escenario, como una pasarela frente al público, a espaldas del director, o tarimas realzadas al fondo del escenario, dejando a la orquesta en una especie de foso de teatro, aunado a brillantes efectos de iluminación y un poco de actuación, se creó un ambiente más “operístico y teatral”, por llamarlo así, aunque el resultado de hacer una ópera estrictamente en puede ser igual o más efectiva. El concierto contó con la presencia del sólido y comprometido Coro de la Sinfónica (o Houston Symphony Chorus) y la dirección actoral le fue encomendada a la directora Tara Faircloth. La actuación y movimientos de los artistas dieron fluidez a la obra e hicieron la velada entretenida, pero la sobreactuación difícilmente transmitió las profundas creencias y valores humanos que contiene la trama como la libertad y la lealtad marital. De igual manera se omitieron los diálogos en alemán, bajo la premisa que “ello dificulta la compresión de la obra para el público” y fueron sustituidos por la lectura de citas de personajes como: Gandhi, Nelson Mandela etc. De ello se encargó la artista Phylicia Rashad, originaria de esta ciudad, mejor conocida por sus apariciones en televisión y cine.
Finalmente, fue la música y el canto lo que habló por sí mismo, ya que vocalmente el elenco se mostró solido y comprometido. El papel de Leonora fue encarnado por la soprano inglesa Rebecca Von Lipinksi, quien sobresalió con su clara y límpida vocalidad, conmovedora, de buena proyección y brío, aunque se le vio un poco restringida en su expresividad a causa de las ideas actorales. El tenor estadounidense Rusell Thomas, hizo gala de una voz plena de uniformidad y dominio de la partitura. Un artista que ha tenido un importante crecimiento y que es muy apreciado en los escenarios norteamericanos, que regaló intensidad y grato color de timbre. Lauren Snouffer como Marzelline y Joshua Dennis como Jaquino, sacaron provecho a sus personajes, desde su dueto inicial, y se preocuparon por ofrecer más que solo cumplir en papeles secundarios. Nathan Stark es un bajo de interesantes cualidades, que tuvo un desempeño correcto en el papel de Rocco. El siniestro Don Pizarro, fue personificado literalmente así por Alfred Walker, un efectivo bajo barítono que dotó de malicia al papel con solidez y profundidad en su voz oscura y potente, y en su actuación. Andrew Foster-Williams cumplió con su breve intervención como Don Fernando.
Reflexionando mas en el desempeño vocal de esta velada, se puede concluir que el éxito vocal de cualquier ópera y obra vocal, no depende solo de contratar nombres o estrellas, sino de hacer un trabajo serio de casting, de encontrar las voces y artistas adecuadas, donde quiera que estos se encuentren, y en ese sentido la administración artística de la orquesta cumple con cabalmente con su tarea.
Bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada, la Sinfónica de Houston ofreció un sonido homogéneo, pulido y cargada de la energía y el entusiasmo que le imprime su conductor. Muy atento al detalle, y al balance, muy bien en sus líneas, aunque los metales se lucieron.
Foto:Anthony Rathbun