FRANCESCO OMMASSINI

Nel mese di maggio 2014 è stato nominato Direttore Musicale dell’Orchestra Regionale del Veneto Filarmonia Veneta. Nato a Venezia, ha compiuto gli studi musicali di violino e composizione nella sua città diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Dopo essersi perfezionato nelle maggiori accademie internazionali ( Hochschule di Vienna, Accademia Chigiana di Siena, Scuola di Musica di Fiesole ) ha presto intrapreso una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi con l’ensemble “I Solisti Veneti“ nelle più prestigiose sale da concerto e per i maggiori festivals internazionali (Musikverein di Vienna, Lincoln Center di New York, Sydney Opera House, Philarmonie Berlino, Festival di Salisburgo, Mostly Mozart ecc). Dal 1996 ha ricoperto il ruolo di primo violino dei secondi presso l’ Orchestra della Fondazione Arena di Verona ; l’essere parte di uno dei più importanti teatri lirici al mondo e il contatto e la collaborazione con i maggiori direttori del nostro tempo hanno stimolato il desiderio di affrontare lo studio della direzione d’orchestra; tra questi l’ incontro con Donato Renzetti con il quale ha studiato diplomandosi presso l’ Accademia Musicale Pescarese. Ha inaugurato l’edizione 2011 del festival VeronaContemporanea dirigendo al Teatro Filarmonico di Verona l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona. Nel 2012 in occasione del suo debutto al Teatro Comunale di Ferrara dicono di lui ”…abbiamo riservato a Francesco Ommassini le ultime righe per dire che il principale artefice del successo è stato lui.. ha diretto a memoria, bacchetta per dettare il tempo, mano sinistra mobile ed espressiva per modellare l’interpretazione e dare attacchi e sostegno ai cantanti: un trionfo il suo meritatissimo” (Athos Tromboni, La Nuova Ferrara). Bacchetta versatile sia nel repertorio operistico che nel sinfonico, Francesco Ommassini nel 2012 ha diretto l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna nella finale del Concorso Pianistico di San Marino, trasmessa in diretta su RaiRadioTre. L’esito felice di questa esperienza lo ha fatto invitare nuovamente come direttore del Concorso nel 2014. Ha diretto in più occasioni l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto (Festival Panorami Sonori). Nel 2013, anno verdiano, il direttore veneziano ha debuttato con Aida al Teatro Lirico di Craviova (Romania) e, in seguito al grande successo personale, nello stesso teatro ha diretto Ballo in Maschera e Otello nell’ambito del festival internazionale Elena Teodorini. Nello stesso anno ha diretto Rigoletto al Teatro Comunale di Treviso; da questo felice debutto trevigiano inizia una collaborazione proficua con Il Teatro Mario Del Monaco che nel 2014 lo ha ritrovato sul podio per La Sonnambula con i vincitori del Toti Dal Monte. In questa occasione il critico M. Messinis scrive di lui: “il direttore veneziano sorprende per finezza intimistica e fluidità discorsiva: un nuovo interprete del melodramma romantico ”(Il Gazzettino). Nel gennaio 2015 arriva l’importante debutto a Venezia con una nuova produzione de Il signor Bruschino al Teatro Malibran nella stagione del Teatro la Fenice; la contemporanea produzione di Turco in Italia a Treviso e Ferrara lo ha segnalato come interprete rossiniano con il plauso di pubblico e critica…”offre una lettura vivida e leggera, con tempi serrati ma capace nei giusti momenti di lirismi stranianti. Le scelte dinamiche mai banali ed il rispetto delle agoniche rossiniane rendono tutto godibile nel segno di una riflessione intelligente” (A.Cammarano Operaclick). Nel mese di giugno è impegnato nella stagione del Teatro San Carlo di Napoli con Orfeo ed Euridice di Gluck , produzione trasmessa sui Rai5 e dalla quale sarà ricavato un DVD sempre per la Rai.

Tra i suoi impegni si segnalano oltre a La Scala di seta per OperaLombardia, Italiana in Algeri a Treviso e Ferrara, Sonnambula al Teatro Filarmonico a Verona e una nuova produzione (in occasione delle celebrazioni dei 200 anni dalla morte) di Zenobia in Palmira di Paisiello al Teatro San Carlo a Napoli.

DAMIANO MICHIELETTO

Damiano Michieletto è emerso sulla scena internazionale come uno dei rappresentanti più interessanti della giovane generazione di registi italiani. Ha studiato regia presso la Scuola d'Arte Drammatica di Milano Paolo Grassi e si e anche laureato in lettere moderne presso l'università nella sua città natale di Venezia. La sua produzione di Švanda il pifferaio di Jaromir Weinberger, acclamata dalla critica al Wexford Festival del 2003, gli è valso l’Irish Times/ESB Theatre Award. Molte sono le sue produzioni operistiche: L'Italiana in Algeri al Teatro Olimpico di Vicenza, La gazza ladra in una co-produzione del Rossini Opera Festival di Pesaro e i Teatri d'opera di Bologna e Verona (la produzione ha vinto nel 2008 il Premio Franco Abbiati), Lucia di Lammermoor, Il Corsaro, Luisa Miller e Poliuto a Zurigo, Roméo et Juliette e il ciclo Mozart/Da Ponte al Teatro la Fenice di Venezia, Die Entführung aus dem Serail al Teatro di San Carlo di Napoli, La scala di seta al Rossini Opera Festival e al Teatro alla Scala, Milano, Il Barbiere di Siviglia al Grand Theatre de Geneve, Madama Butterfly a Torino, L’elisir d'amore a Valencia, Graz e Madrid, The Greek Passion di Martinů di Palermo, Così fan tutte al New National Theatre di Tokyo, il Trittico al Theater an der Wien e alla Royal Opera di Copenhagen, Un ballo in maschera al Teatro alla Scala, Idomeneo al Theater an der Wien e The Rakes’ Progress presso l’Opernhaus di Lipsia e il Teatro La Fenice di Venezia. Ha fatto il suo debutto al Festival di Salisburgo con La Bohème nel 2012 e vi è ritornato per Falstaff nel 2013 e La Cenerentola nel 2014. nella stagione 2014/15 ha realizzato la regia di: Il viaggio a Reims, alla Nederlandse Opera di Amsterdam, Guillaume Tell a Londra e alla Royal Opera House, nonché riprese delle sue produzioni de Il Barbiere di Siviglia all'Opera di Parigi e Così fan tutte al Liceu di Barcellona. Oltre all’intensa attività in campo lirico, Damiano Michieletto è attivissimo anche nel teatro di prosa, altrettanto importante nel suo percorso artistico. Ha portato in scena un’originalissima ed apprezzata edizione de Il Ventaglio di Goldoni; più recente è L’Ispettore generale di Gogol con il Teatro Stabile del Veneto, in una visione corrosiva e coinvolgente. Damiano Michieletto ha curato anche la regia, per il Piccolo Teatro di Milano di Divinas palabras di Ramon Maria del Valle-Inclan, testo fondamentale e visionario del teatro spagnolo del Novecento, sospeso tra il tragico e il grottesco.

ANDREA BERNARD

Nato a Bolzano nel 1987, comincia l’attività teatrale a 10 anni frequentando il corso di teatro con la Compagnia Bricabrac diretta da Giuliana Lanzavecchia che lo porterà a partecipare a diversi Festival di teatro per ragazzi in Germania e Giappone. Dal 2008, contemporaneamente all’iscrizione alla Facoltà di Architettura di Ferrara, comincia a lavorare nel mondo dell’opera come mimo presso il Teatro Comunale di Bolzano (Aida di F. Zaffirelli e Boris Godunov della Fura del Baus) e in diversi teatri italiani (Rigoletto a Piacenza e Modena, Nabucco a Vigoleno e Savona, Der Vampyr a Bologna). Dal 2008 comincia a collaborare col M° Pier Luigi Pizzi come assistente alla regia, partecipando a diverse produzioni in tutto il mondo. Die Tote Stadt presso il Teatro la Fenice di Venezia (2009), Madama Butterfly e Il Trionfo del tempo e del disinganno presso l’arena Sferisterio di Macerata (2009), la trilogia Mozart/Da Ponte Don Giovanni (2009), Così fan tutte (2010), Le nozze di Figaro (2011) presso il teatro Lauro Rossi di Macerata e il Teatro delle Muse di Ancona, Salome di R.Stauss presso l’Auditorium de Tenerife. Continua a lavorare a Macerata fino al 2011 per il Festival Sferisterio per Faust, Un ballo un maschera, I lombardi alla prima crociata, La forza del destino. Sempre con Pizzi nel 2012 lavora nelle produzione Attila, La Gioconda, Maometto II presso il Teatro dell’Opera di Roma, Attila (2012), Maometto II (2014) Cavalleria Rusticana e Tosca (2013) per il Festival delle Terme di Caracalla. Per il Festival Verdi di Parma è assistente nella Battaglia di Legnano e nel 2013 è al Teatro Bolshoi di Mosca per La Sonnambula di Bellini e in Kazakistan all’Opera di Astana per la ripresa di Attila. Come lavori di prosa segue le produzioni di Kleiber, titano insicuro per il Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 2013 e Processo a Galileo per il Festival di Macerata nel 2012. Dopo la laurea in architettura nel 2012 lavora con altri registi come Keith Warner (Nabucco alla Deutsche Oper a Berlino), Julia Burbach (The Fairy Queen a Londra e Berlino), Tatjana Gurbaca (Die Zauberflöte a Zurigo) e assiste alla ripresa di Ariadne auf Naxos di Christof Loy alla ROH di Londra. Nel 2014 inizia a collaborare con Damiano Michieletto nella produzione Il viaggio a Reims ad Amsterdam e per la ripresa di La scala di seta per OperaLombardia. Contemporaneamente al lavoro di assistente alla regia continua la sua attività di regista e scenografo. Nel 2014 è semifinalista del concorso internazionale di messinscena RING AWARD14 di Graz con il progetto dell’opera Der Freischütz di Weber. Per il Teatro Rainerum di Bolzano allestisce Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare e Gli innamorati di C.Goldoni. Nella stagione 2015/2016 debutterà al Teatro Stabile di Bolzano con la regia di Brattaro mon amour, la periferia semiseria di P.Cagnan.

PAOLO FANTIN

Nasce nel 1981 a Castelfranco e compie gli studi secondari all'Istituto Statale d'Arte di Venezia. Nel 2004 si diploma in Scenografia presso l'Accademia Belle Arti di Venezia e l’anno successivo consegue la specializzazione in Scenografia Scenotecnica. Tra il 2006 ed il 2007 crea le scenografie per The little sweep di Benjamin Britten (regia di S.Patarino) e per Amahl e gli ospiti notturni a Rovigo e ripreso poi anche al Grand Theatre de Corbeil-Essonne in Francia; lavora poi per Sette piani, spettacolo di prosa tratto da un romanzo di Buzzati (regia di P.Valerio) in scena a Verona. Dal 2004 comincia la sua collaborazione con Damiano Michieletto per l'allestimento de Il Piccolo Spazzacamino di Benjamin Britten prodotto dall'Ente Luglio Musicale Trapanese, e con il regista veneto presenta anche un progetto scenico per Le nozze di Figaro alla Komische Oper di Berlino e al "Ringaward", concorso internazionale promosso dall'Opera di Graz, qualificandosi tra i primi 9 finalisti. Inizia così un sodalizio artistico che porta Fantin e Michieletto a lavorare per importanti produzioni, sia operistiche sia di prosa, in alcuni dei più prestigiosi teatri d’Italia e del mondo. Tra il 2005 ed il 2010 Fantin firma le scene per lo spettacolo di prosa Il Friuli di Pier Paolo Pasolini e per l'opera La bella e la bestia in prima esecuzione assoluta con musiche di M.Tutino e libretto di G. Di Leva al Teatro Comunale di Modena; per il ROF di Pesaro è scenografo de La gazza ladra, spettacolo che riceve il Premio Franco Abbiati 2008 per la regia, de La scala di seta, produzione ripresa anche al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, e di Sigismondo, per il quale si vedrà insignire dell’importante riconoscimento del Premio Franco Abbiati 2011, insieme alla costumista Carla Teti, per le migliori scene e costumi; lavora al Teatro Carlo Felice di Genova per le scene de Il cappello di paglia di Firenze di N.Rota; crea le scenografie per Jackie'O di M.Daugherty per il Lugo Opera Festival in co-produzione con il Teatro Comunale di Bologna; dà forma a Das Land des Lächelns di F.Lehar al Teatro Verdi di Trieste ed ottiene un grande successo con le scene di Lucia di Lammermoor all'Opernhaus Zürich. Inoltre firma le scene di Roméo et Juliette di C.Gounod al Teatro La Fenice di Venezia, di Die Entführung aus dem Serail al Teatro San Carlo di Napoli, di Luisa Miller e di una nuova produzione de Il Corsaro a Zurigo. Successivamente si occupa della realizzazione de Il barbiere di Siviglia al Grand Théâtre di Ginevra, Madama Butterfly al Teatro Regio di Torino, L’elisir d'amore al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia in coproduzione con il Teatro Real di Madrid, Così fan tutte al New National Theatre di Tokyo con scene e costumi, The Greek Passion di B. Martinù al Teatro Massimo di Palermo. Tra le produzioni seguite dal 2011 in poi sono da ricordare in particolar modo Don Giovanni, Nozze di Figaro e Così fan tutte al Teatro La Fenice di Venezia, La bohème al Festival di Salisburgo e a Shangai, Trittico di Puccini al Theater an der Wien e a Copenhagen, L’elisir d’amore a Madrid e a Graz, Poliuto a Zurigo. Nel 2011 viene insignito del prestigioso Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, in particolare per le scene degli spettacoli Madama Butterfly (Torino, Teatro Regio), Sigismondo (Pesaro, Rossini Opera Festival) e Don Giovanni (Venezia, Teatro la Fenice). Il 2013 si apre con una nuova produzione di Un ballo in maschera alla Scala, Falstaff al Festival di Salisburgo, e prosegue con La scala di seta per il Teatro alla Scala di Milano, Idomeneo al Theater an der Wien e con una ripresa de L’ elisir d’amore a Madrid. Tra i suoi lavori ricordiamo anche: Idomeneo a Tokyo, The Rake’s Progress a Lipsia e Venezia, Cenerentola al Festival di Salisburgo, Guillaume Tell a Londra, Viaggio a Reims ad Amsterdam, Die Zauberflőte a Venezia, Un ballo in maschera a Bologna, Così fan tutte a Barcellona e L’elisir d’amore a Bruxelles.

ALESSANDRO CARLETTI

Nasce a Roma. Studia fotografia e pittura attraverso le quali può investigare la luce, una passione che gli deriva dalla tradizione di famiglia. Infatti cresce fin da piccolo frequentando il teatro con il padre, la sua scuola teatrale sono gli allestimenti della Compagnia di Carmelo Bene e del Teatro Eliseo. Decide di ampliare la sua formazione anche con esperienze nel mondo televisivo e cinematografico, inizialmente come operatore di ripresa e poi affiancando Vincenzo Leoni come assistente. Ultima esperienza televisiva è stata come Direttore della fotografia per il programma live Noutjoum El Ouloum a Doha (Qatar). Alla fine degli anni ’90 entra a far parte della grande ‘officina’ del Rossini Opera Festival, dove consolida la sua formazione operistica, ampliando le sue conoscenze tecniche e artistiche grazie alla guida di Mauro Brecciaroli. Segna un punto fondamentale nel suo percorso l’incontro con Guido Levi. Collabora al suo fianco a diversi spettacoli, tra cui Aida, produzione del Teatro Reggio di Parma con la regia di Joseph Franconi Lee; El Holandes errante, regia Yannis Kokkos, produzione del Teatro Comunale di Bologna portato al Teatro De La Maestranza di Siviglia; Il signor Bruschino, regia di Daniele Abbado, produzione dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma; nell’ambito del Festival Verdi di Parma Il tempo sospeso del volo, libretto e regia di Franco Ripa Di Meana; per la 66° Settimana Senese L’imbalsamatore, regia e musica di Giorgio Battistelli. Mentre firma con Guido Levi le luci dell’opera autobiografica di Silvano Bussotti, Sylvano Silvano – Work in progress regia Francesco Micheli, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Nel 2009 con la regia di Damiano Michieletto, con cui già lavorò nel 2008 a Lugo per il Jackie’O, è stato al San Carlo di Napoli per il Ratto dal Serraglio, e al Rossini Opera Festival con “La scala di seta”, nel 2010 al ROF per Sigismondo, nel 2011 Elisir d’amore a Valencia, Greek Passion al teatro Massimo di Palermo e Così fan tutte al New National Theatre di Tokyo. Nel 2012 con la regia di Daniele Abbado è stato al Wiener Staatsoper per Don Carlo, ha firmato quindi le luci del Trittico per la regia di Damiano Michieletto al Theater an der Wien, di Cavalleria Rusticana al Teatro san Carlo di Napoli. Più recentemente ha firmato le luci de Un ballo in maschera, opera inaugurale della stagione 2015 del Teatro Comunale di Bologna, Il flauto magico al Petruzzelli di Bari, Le nozze di Figaro a Vienna, Hamlet ad Avignone, Il Barbiere di Siviglia all'Opera di Firenze, La Gazza Ladra al Rossini Opera Festival di Pesaro, L'Elisir d'amore a Bruxelles e Il

viaggio a Reims ad Amsterdam. Per quanto riguarda i prossimi impegni ricordiamo Otello a Siviglia, Theater an der Wien, La Scala di Seta per il circuito OperaLombardia e all'Opéra Royal de Wallonie di Liège, L'opera da tre soldi al Piccolo Teatro di Milano, Il Trittico di Puccini al Teatro dell'Opera di Roma, Cendrillon alla Komische Oper di Berlino, Cavalleria Rusticana e Pagliacci alla Royal Opera House di Londra e alla Sudney Opera House, Falstaff al Teatro alla Scala di Milano, Il Trovatore alla Staatsoper a Vienna, Il Viaggio a Reims alla Royal Opera di Copenaghen, L'elisir d'amore a Bruxelles, Il Flauto magico alla Fenice di Venezia, Lohengrin a San Paolo, Samson et Dalila a Parigi, Nabucco al Gran Teatre del Liceu a Barcellona e alla Royal Opera House Covent Garden di Londra.

MANUEL PIERATTELLI (Dormont)

Il tenore Manuel Pierattelli ha già avuto modo di prendere parte ad importanti produzioni in alcuni dei maggiori Teatri Italiani collaborando con direttori d’orchestra quali Fabio Luisi, Riccardo Frizza, Christopher Franklin e Andrea Battistoni, e con registi quali Franco Zeffirelli, Filippo Crivelli e Rolando Panerai.

Vincitore di numerosi concorsi, fra i quali il “IV Concorso internazionale di canto lirico e da camera” di Vercelli, dove è stato premiato anche come sensibile interprete del repertorio Handeliano, da settembre 2011 è entrato a far parte dell’ensemble del Teatro Carlo Felice di Genova. Sempre sul palcoscenico del Teatro Carlo Felice di Genova ha preso parte a numerosi produzioni, fra le quali L’elisir d’amore (Nermorino), La fille du régiment, Candide, Gianni Schicchi (Rinuccio), Roméo et Juliette (Roméo), Macbeth (Malcom) e, nel nuovo titolo di Marco Betta/Andrea Camilleri: Che fine ha fatto la piccola Irene (Cecé Collura). Nei Pagliacci diretti da Fabio Luisi e regia di Zeffirelli è Arlecchino accanto a Juan Pons. Attivo anche in campo sinfonico, ha cantato il Requiem di Mozart diretto da Fabio Luisi, la Messa dell’incoronazione K317 di Mozart, l’oratorio in ebraico Ester di Giuseppe Lidarti e la Petite Messe Solannelle di Rossini. Ha inaugurato la stagione 2013/14 nel Falstaff al Teatro Aurora di Gozo Malta, seguito dai Carmina Burana a Mosca. Al Teatro Carlo Felice di Genova a Gennaio 2014 è Cassio in Otello accanto a Kunde, Agresta, Alvarez diretto dal M° Battistoni. A Pavia è Rodolfo nella Boheme e Alfredo in Traviata. Canta nel Pulcinella di Strawinkij diretto da Mario Brunello. Ha già al suo attivo alcune incisioni discografiche, fra le quali Ademira di Andrea Luchesi per Tactus e L’amor mugnaio di Giuseppe Nicolini per Bongiovanni, nonché il DVD della Turandot di Puccini, live dal Teatro Carlo Felice di Genova, edito da Bongiovanni, in Romeè et Juliette con Andrea Bocelli per Decca è Benvolio. Il Duca di Mantova in Rigoletto al Teatro Modena di Genova (Marzo 2014), Edgardo in Lucia di Lammermoore al Teatro Mazzacurati di Bologna e nella Carmen il ruolo di Remendade Teatro Carlo Felice di Genova.

BIANCA TOGNOCCHI (Giulia)

Nata a Como, nel 2010 si diploma brillantemente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida di Adelina Scarabelli, perfezionandosi poi con Roberto Coviello. È finalista e vincitrice di numerosi concorsi internazionali, tra cui, nel 2014, del 65° Concorso internazionale per giovani cantanti lirici d’Europa. A partire dal 2010 è impegnata in diverse produzioni AsLiCo Pocket opera: Le nozze di Figaro (Barbarina), La traviata (Annina), La finta semplice (Ninetta). Ha ricoperto anche i ruoli di Serpina (La serva padrona), Livietta (Livietta e Tracollo), Fanny (La cambiale di matrimonio), Giannetta (L’elisir d’amore). Dal 2012 collabora con i Tiroler Festspiele di Erl, diretto da Gustav Kuhn: partecipa a Le nozze di Figaro (Susanna), Don Giovanni (Zerlina) ed è solista nella Messa in si minoree nel Weihnachtsoratorium di Bach; partecipa inoltre in qualità di solista al concerto di inaugurazione del nuovo Teatro di Erl (dicembre 2012) e ai concerti di San Silvestro del 2012 e del 2013. Nel 2014 è Waldvogel (Siegfried) e solista nei Carmina Burana. Dal 2013 è membra dell’Accademia di Montegral fondata da Gustav Kuhn. Nel 2013 partecipa in qualità di solista ad un ciclo di concerti di musica sacra con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, eseguendo la Cantata BWV 199 di Bach. Nel 2014 debutta in Lucia di Lammermoor (ruolo eponimo) presso il Teatro Donizetti di Bergamo, con la regia di Francesco Bellotto e la direzione di Roberto Tolomelli.

LAURA VERRECCHIA (Lucilla)

Classe 1990, Laura inizia a studiare il pianoforte all’età di otto anni. Nel 2007 inizia lo studio del canto lirico e nel 2009 entra a far parte del conservatorio “L. Perosi” di Campobasso. Nel 2010 interpreta il ruolo di Giannetta nell’opera Elisir d’amore e il ruolo di Maddalena in Rigoletto. Nel 2012 interpreta il ruolo di Donna Elvira nel Don Giovanni e partecipa al Concorso Internazionale di canto lirico “Arteincanto” città di

Basciano aggiudicandosi i premi: “Miglior giovane cantante in gara” e “Premio assegnato dal pubblico”. Nel marzo del 2013 ha interpretato il ruolo di Berta nella produzione de Il Barbiere di Siviglia e ha cantato da solista nel Requiem di Mozart in occasione del concerto di Pasqua del conservatorio di Firenze. Nel Settembre del 2014 ha conseguito il diploma in Canto Lirico al conservatorio L. Cherubini di Firenze.

FRANCISCO BRITO (Dorvil)

Nato a Salta in Argentina nel 1985, inizia gli studi musicali all’età di 11 anni con il Maestro Guillermo Romero Ismael. Nel 2004, trasferitosi in Italia, approfondisce il repertorio rossiniano con il M°William Matteuzzi all’Accademia d’Arte Lirica di Osimo, e successivamente si perfeziona presso la Scuola dell’Opera

Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Il suo primo debutto risale al 2006, nella cornice del Rossini Opera Festival di Pesaro all’interno dell’Accademia Rossiniana diretto dal Maestro Alberto Zedda: a partire da questo momento il repertorio rossiniano diviene terreno fecondo per la sua crescita. Gli anni successivi segnano il debutto di molti ruoli rossiniani, tra cui Lindoro ne L’italiana in Algeri al Teatro Comunale di Piacenza e di Modena; Belfiore ne Il viaggio a Reims al Teatro Argentino di La Plata; Eacide in Zelmira e Bruschino Jr nel Signor Bruschino al Rossini Opera Festival. Parallelamente inizia una collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna, dove interpreta le operette di Jaques Offenbach Monsieur Choufleuri restera chez lui e Pomme d’api nei ruoli di Babylas e Gustave, opere con le quali andrà in tournee nei teatri Pergolesi di Jesi, Rossini di Lugo e al Festival della Valle d’Itria. Nel 2011 alla Semperoper di Dresden canta Sir Hervey in Anna Bolena di Gaetano Donizetti. Successivamente debutta il ruolo di Ernesto in Don Pasquale presso lo Staatstheatre di Darmstadt, il ruolo di Intelletto ne La Rapresentazione di anima et corpo di Emilio De’ Cavalieri presso la Frankfurt-Oper, è poi Don Ramiro nella Cenerentola alla Semperoper di Dresden e il Conte Almaviva nel Il Barbiere di Siviglia allo Staatstheatre di Wiesbade. Nel 2014 ha debuttato Dorvil ne La scala di Seta al NTM National Theatre di Mannheim, seguito dal Conte Alberto ne L’occasione fa il Ladro al Teatro Verdi di Trieste e infine Giannetto ne La Gazza Ladra nuovamente alla Frankfurt-Oper. È stato anche Fenton nel Falstaff alla Frankfurt-Oper, Dorvil ne La scala di seta al NTM National Theatre Mannheim ed Ernesto nel Don Pasquale al Teatro Sociale di Trento.

LEONARDO GALEAZZI (Blansac)

Ha studiato recitazione con la regista Rita Riboni e canto con il baritono Carlo Guidantoni, perfezionandosi con Luis Alva, Renato Bruson, Alain Billard, Regina Resnik e Alessandro Corbelli. Interprete versatile, si è distinto nel Don Giovanni del Circuito Lombardo, L'amour des trois oranges, Orfeo all'Inferno e Gianni Schicchi al Maggio Musicale Fiorentino, Il matrimonio segreto al Festival de Sédières, al Bergamo Musica Festival con L'Elisir d'amore e La traviata (entrambe replicate in tour in Giappone), Gemma di Vergy, La Cecchina e Il furioso all'isola di San Domingo (replicato a Savona, Modena, Rovigo, Piacenza e Ravenna). Ha cantato inoltre Così fan tutte (Treviso, Pordenone), Don Pasquale (Fano), L'Elisir d'amore (Trieste, Lucca, Fano, Teramo), Il barbiere di Siviglia di Rossini (Teramo, Bari, Ascoli), Il barbiere di Siviglia di Paisiello (Sassari e Chieti), Rigoletto (Festival St.Margarethen), I Pagliacci (Ascoli), Koukourgi di Cherubini a Klagenfurt. A R.Calabria ha riscosso unanimi consensi in Werther, Lucia di Lammermoor, Turandot, Il Pipistrello, La vedova allegra e Carmen; con il T.Li.S. di Spoleto ha preso parte a Il mondo della Luna, La serva padrona e Le nozze di Figaro (entrambe replicate in tour in Giappone), Don Pasquale, Il filosofo di campagna, L'italiana in Algeri (replicata al Festival di Miskolc) e La bohème; ha collaborato con l'As.Li.Co. in Cenerentola, Turandot e Don Giovanni; ha partecipato al Festival di Taormina con Madama Butterfly e Turandot. Alcune incursioni in ambito contemporaneo comprendono Alice special guest (Fondazione Tito Schipa - Lecce), L'Orchestra DoReMi (Auditorium Verdi - Milano), Jekyll (Amelia, Narni, Terni), Il Re bello (Firenze, Prato), Tre Notturni per la Città dell'Aquila (Società Barattelli – L'Aquila). Ha tenuto concerti a Schwetzingen (Germania), al Didur Festival di Sanok (Polonia), a Qingdao (China), è stato ospite di Charte blanche à... presso la Salle Gaveau di Parigi, collabora regolarmente con la Tokyo Opera Ltd di Tokyo per concerti e workshop in Giappone. Ha lavorato coi direttori Josè Luis Gomez Rios, Juraj Valčuha, Giovanni Di Stefano, Marcello Panni, Massimiliano Stefanelli, Donato Renzetti, Steven Mercurio, Günther Fruhmann, Laurent Campellone, Oliver Von Dohnánji, Alain Guingal, Xu Zhong, Stefano Montanari; coi registi Mario De Carlo, Alessandro Talevi, Graham Vick, Francesco Esposito, Ugo Gregoretti, Davide Livermore, Maurizio Scaparro, Francesco Bellotto, Josef E.Köpplinger, Laurent Gerber, Marco Carniti. Ha inciso Il ritratto, La Sunamitide, il Concerto per il 60rio del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Rigoletto, Turandot, Koukourgi, Gemma di Vergy e Il furioso all'Isola di San Domingo. Vincitore dei concorsi A.Belli di Spoleto, Toti Dal Monte di Treviso, Titta Ruffo di Pisa, finalista al Concorso Corradetti di Padova, ha ricevuto il Premio Tiberini d'Argento 2006 a S.Lorenzo in Campo. Ha debuttato al Teatro Caio Melisso nel 2001 ed ha intrapreso la carriera cantando inizialmente ruoli di basso (tra i quali Re in Aida, Belo in Nabucco, Colline, Dr.Grenvil, Don Basilio). Nel 2005, sotto la guida di Alain Billard, ha maturato il passaggio al registro di baritono. Ha frequentato e sostenuto esami presso i conservatori Morlacchi di Perugia e Briccialdi di Terni. Dal novembre 2012 è Fondatore e Presidente dell'Associazione Culturale Musicanimus a L'Aquila.